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。

张淑芬认真钻研业务，曾先后向朱家溍、尹润生 、郑珉中
、周绍良、张子高等老一辈专家学者求教 ，进步很快。五年库房的工作，给张淑芬后来到陈列部搞陈列展览研究工作打下了牢固的基础
，使张淑芬鉴定鉴赏文物有了实物的依据 。

基本介绍 中文名 ：张淑芬 国籍 ：中国 民族 ：汉 出生地 ：广东省广州市 出生日期 ：1939年 职业 ：中国世家鉴定委员会鉴定专家 毕业院校 ：中央美术学院美术史美术理论系 人物简介,任职情况,工作情况,人物成就, 人物简介 张淑芬1966年毕业于中央美术学院美术史美术理论系，经过六年的学习 ，攻读了几十门史论课和专业课
，毕业后分配到故宫博物院工作，这个地方使张淑芬所学到的知识有了用武之地
。张淑芬在院内先后到过民众工作部 、保管部、陈列部工作直至退休。 任职情况 ■ 中国世家文物鉴定委员会鉴定专家 ■ 文房专家 ■ 鉴博艺苑收藏品鉴定委员会委员 ■故宫博物院研究员 工作情况 故宫工艺美术组是一个集多种学科的综合组 ，当时组内缺少大学生
，于是张淑芬被分配到这个组，从事文房四宝及竹
、木、牙 、角工艺类的陈列和研究工作 。 2012年11月24日上午 ，张淑芬作为故宫博物院研究员和央视《寻宝》栏目专家评审单国强
、李宗扬组成的专家鉴定团陆续抵达金城古玩城和器艺术馆
，拉开了“金城古玩收藏鉴定大讲堂
”鉴宝活动的帷幕
。 张淑芬热爱本职工作，能以身作则 ，联系民众做好各项陈列和科研工作
，也胜任本职工作，有坚实的业务理论基础 ，较高的专业水平，而且成绩显著。张淑芬于1981年至1987年先后被聘为助理馆员、馆员 、副研究馆员
，1988年任工艺组组长，1996年被聘为研究员 。 数年来张淑芬完成了几十个国内外大
、中、小型陈列展览 ，并出版了许多文物研究专著
。在张淑芬独立主持的文物陈列中
，张淑芬采用各种布局 、方式手段，大胆地把文房四宝的使用融于人们的生活环境中 ，设定了“文人书房”的陈列方式
，真实具体地展现了随着社会经济
、文化的发展，笔墨纸砚等文房用具的变化 ，使人们了解到它们从造型设计到生产制作的一套艺术传统
，进而发展成为独立的艺术学科。展示文房四宝的作用在于，它能够充分地让人们认识到 ，琴棋书画在张淑芬国文人文化生活中有着重要的作用
，而文房四宝则是琴棋书画的基础；同时，文房四宝又融合了书法、绘画 、雕刻
、装饰等各种艺术特色为一体 ，具有综合艺术品的艺术价值(张淑芬提出了陈列展览中应该体现笔、墨 、纸、砚实居一切文化艺术之先，是一切科学文化先驱的论点) 。由于陈列内容丰富
，方式手段新颖，给广大观众留下了深刻印象 ，在社会上产生了较大影响
，得到社会的承认，领导的好评。 张淑芬与院内同志一起完成故宫系列陈列《历代艺术馆》的展出任务 ，这是张淑芬院长年的展览
，目的是通过展览，体现故宫博物院是中国最大的艺术博物馆 ，让更多的人们了解中国源远流长的优秀传统文化
。张淑芬独立完成其中的《文房四宝》的陈列
、展览任务
，较出色地体现了陈列研究的成果。此外，张淑芬还与院内同志完成了国家文物局交办的《第一届文物精品展》 。张淑芬负责展品的接送 ，布置文房四宝类
，竹、木 、牙
、角类及杂项的陈列内容设计、图像文字说明，并为大型图录的出版做了大量工作 ，出色地完成了任务，得到了国家文物局和院内的好评
，被国家文物局评为“优秀展览 ”，张淑芬也被评为先进个人
。 张淑芬 张淑芬在1986年 、1989年
、1990年、1998年先后赴美国 、日本
、德国、法国完成陈列展览和考察文化交流活动。赴美国迪斯尼举办《中国钟表展览》 ，张淑芬负责鉴定文物
，复制修理文物，场地内容美工设计 ，撰写出版图录的文字说明 。美国及各国观众通过展览实物进一步了解中国
，使中美文化交流有了良好开端
。 赴日本东京及名古屋等地举办了《清朝宫廷文化展》，此展览是以中国独具特色的文房用具为主 ，综合系统地展现中国文化内涵。通过展出“三希堂
”的复制品
，使国外观众看到中国皇帝的御用品，了解清代满族帝王为了学习汉族悠久的文化传统 ，寻求君臣之礼和治国平天下的道理
，孜孜不倦好学成功的情形，从而了解了清代乾隆盛世的景况 。展览通过宣传中国的优秀民族文化 ，为中日友好及中日文化交流起到了很好的作用
。 人物成就 张淑芬作为出访陈列展览的团长，除了完成展览内容设计 、场地美术设计图样
、场地布置、复制文物 、为出版图录撰写论文、文物文字说明及中日文翻译校对工作外
，还应爱知县
、三重县、岐阜县 、名古屋市文化厅等单位的邀请，做了题为《明清精制的文房用具》专题报告 ，得到听众的好评
，电台
、电视台、报纸上都作了宣传，还登上了张淑芬的照片。 几十年来张淑芬参加了《中国大百科全书》文物卷 、《中华文物精华》
、《故宫文物大典》第四卷中的笔、墨 、纸
、砚概论的条目撰写工作；发表了故宫收藏名砚的论文《中国名砚鉴赏》 。完成中、日文翻译校对工作；完成《全国出土珍品展》 、《全国流散文物展》
、《与美国翁万戈合作“故宫文化”》等展览图录解说的撰写
。出版了赴日展览时所用的图像论文集《中国古代文房四宝》、《清朝宫廷文化展》；参加第一 、二届《中华文物精华展》图像及条目撰写工作。出版了《古董鉴赏收藏丛书——文房四宝鉴赏及收藏》、《文房四宝鉴定》
、《文房四宝鉴识》等专著和论文 。2002年将完成故宫博物院收藏《艺术精品》六十卷之《文房四宝卷》三卷本的主编、论文及条目的撰写工作。2004年将担任中宣部和出版总署交予的《中国美术全集——文房四宝》五卷的主编 、论文及条目的撰写工作
。 张淑芬多次为青年讲课 ，并指导他们调查研究
，做好传
、帮、带工作。为了培养人材，张淑芬尽张淑芬所能地为他们讲授文物鉴定 、鉴赏的知识 ，并主动给他们多提供条件和机会
，锻炼他们的工作能力 。先后在院内外授课，计有：为上海复旦大学赴京实习生
、天津文物公司培训班、北京大学地质系 、中国名砚研究会
、北京教育学院文物班及全国各地海关鉴定员培训班等
。 张淑芬作为一名党外高级知识分子 ，自1992年起
，连续被选为市政协第八、九届委员。1993年被聘为北京市 *** 特邀监察员，北京市第二中级人民法院陪审员 。张淑芬已参加五批首都文明办和纠风办的联合检查工作
。2002年1月 ，被聘为北京市文史研究馆馆员。

怎样鉴别古董瓷器

这几天，古玩网上最热的帖子非《央视（寻宝）大忽悠
，估价几千万藏品全是假货》莫属 。其实，网上吐槽央视寻宝 、鉴宝栏目大忽悠并非今日 ，由来已久
。虽然此文也有点偏颇
，不能将央视古玩专家一网打尽，说成全是大忽悠 ，毕竟人家大多数都在故宫里浸*数十年
，不能说都是混饭吃，浪得虚名的 ，咱们做人得厚道
，有事说事，不能全部否认。

但有一点 ，确实值得商榷 。你央视鉴宝
、寻宝请来的专家都是没有约束机制的
，或者约束力不强，甚至机制有问题
。比如说 ，专家鉴宝只负责拿出场费，鉴定错了
，一概不负责任，甚至拿的鉴定费也不会因为错了而退出。就像龙王的儿子貔貅那样 ，只进不出 。没有了约束机制
，专家可以肆无忌惮，明明吃不准的古玩 ，也要下定论
，否则对不起专家这个荣誉，对不起出场费。久而久之 ，助长了什么都懂
，什么都敢说的坏毛病
。

稍微有点古玩常识的人都知道，断代古玩是最难的活 ，除了对比原物和图录
，没有其他更好的方法，人们也不能穿越时空隧道 ，回到古代，因此只能谈个人看法。因此
，从严格意义上说，当场鉴定并不是很严谨的科学鉴定方法 。央视热衷于搞当场鉴宝本身就缺乏严谨的科学态度
。

时下 ，对古玩专家而言
，鉴宝是个名利双收的活儿，而且价码一路飙升。前两年每件古玩收鉴别费200元 ，而前几天某广告已经明码标价每件500元 。有的鉴宝专家甚至索性标明出场费
，据说人均出场费都在2万元以上
。

组办者和参加鉴宝活动的爱好者眼里，央视鉴宝栏目邀请的专家是权威。而现场掌眼的那些专家 ，并非让古玩爱好者口服心服
，吐槽者大有人在 。

本人不止一次听到古玩爱好者说，那些所谓的央视鉴宝、寻宝专家 ，眼光不一定胜过练摊的旧货“鬼 ”（上海俚语老鬼
，指那些很精明的人）
。因为人家买卖的的每件古玩都是自己掏钱，或者赔了钱 ，或者赚了钱的，有血的教训
，有实战经验，且利益相关。而那些所谓的专家站着说话不腰疼 ，反正说对说错都拿钱
，就好比龙王儿子貔貅，只进不出 ，这能比得上旧货“鬼
”吗 。

更何况
，鉴宝专家吸金有道，风卷残云 ，据了解
，一个专家一天最多看过上百件古玩，而旧货“鬼”通常是每收一件古玩都要打几个来回 ，回家翻书反复研究比照
，生怕上当受骗，专家呢 ，不怕的就是上当受骗，这两者的职业精神能比吗？

平心而论
，绝大多数央视鉴宝专家看走眼，并不是他们故意而为 ，也并不是他们徒有虚名
，而是这种方法出了问题
。来者不拒，多多益善 ，只赚不赔
，只能助长一种把科学鉴定当 娱乐 的风气。

窃以为，该是央视鉴宝 、寻宝栏目反省的时候了 从2000年开始 ，鉴宝节目像雨后春笋般冒出来
，也受到了很多文玩、玉石
、收藏爱好者的喜爱 。但是近几年来，这些节目的人气值降低 ，受到的关注度也没那么高了。很多人会纳闷是问什么？是因为新鲜感没有了吗？是因为现在的爱好者没那么多了吗 关于新鲜感
，文玩爱好者、玉石爱好者他们永远不会对中华大地上数不尽的奇珍异宝失去新鲜感
。而近几年的文玩 、玉石爱好者只增不减，越来越多的人开始关注文玩
、玉石了。

鉴宝节目这么多 ，里面的专家团有这么多，每个人的造诣不同看法想法也不同
，真真假假，假假真真到底什么算是假的什么算是真的 ，谁可以说出个所以然
，你说你可以说出那你这些观点是基于什么基于的东西也是基于某些个 这些东西的源头不就是人们的看法吗！

提问的人给的是央视的一档综艺节目，那就来看看这档节目的专家团中的几位成员 。

金运昌

蒙古族 ，北京市人
，1957年生
。

1982年首都师范大学中文系毕业留校，执教古代汉语。曾任北京市语言学会常务理事、古代汉语研究会秘书长 。同时师从欧阳中石 、康殷先生研习书法 ，参与了首师大书法艺术教育专业暨我国第一个书法博士点的创建工作
，受聘为该专业副教授
、硕士研究生导师
。加入中国书法家协会。

1997年调入北京故宫博物院 。次年任该院古书画部副主任
。多年典守院藏书画、碑帖国宝，潜心研究 ，眼界大开
，艺术修养与鉴别能力得以迅速提高。

自幼喜好书法，初学唐楷 ，后习魏碑，兼及二王 、李邕行草 。到故宫后有幸问业刘炳森先生门下
，于“古不乘时，今不同弊 ”之理颇有悟入 ，在端庄雄健的传统书风中融进清新典雅的现代审美意识
。作品多次在国内外参展
、获奖
，受到收藏界广泛青眯。

挥毫之余，发表书学论著多种 ，授课北大、人大 、师大等校
，并曾主讲中央电视台《碑帖赏真》
、《魏碑教程》、《学书释疑》及中国教育电视台节目《书法教程》等系列栏目，还长期担任央视《艺术品投资》 、《鉴宝》、《寻宝》节目专家鉴定团成员 ，经常在荧屏上向观众普及书画文物鉴赏知识
，通过在全国范围内的长期书画鉴定实践，自己的眼力和知识也得到了很好的锻炼与增广 。

社会 职务有：中国书法家协会鉴定评估委员会委员
、中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员 、文化部“中国文化艺术发展促进会”理事
、国务院发展研究中心“中国书法研究院
”副院长、教育部中央教育科学研究所兼职研究员等。（摘自中国网络电视台经济台）

蔡国声

男 ，1944年12月出生
，浙江定海人
。

中国书协会员 、上海书协理事
、文博系副研究员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员 、中华民间藏品鉴定委员会副主任
、《民间收藏丛书》主编、中央电视台《寻宝》栏目的特邀专家。并担任北京大学资源美术学院 、华东师范学院
、上海师范大学等多所院校的顾问及特聘教授 。

从事文物、古玩鉴定及书法篆刻四十余载，融钟鼎 、权量、钱币
、碑碣于一炉 ，汲古今名家之精髓，勤奋钻研、锲而不舍
，触类旁通化为自己的风格，书法作品多次在日本 、韩国
、新加坡及港澳台地区展出 ，并入选《中国当代墨宝集》、《当代书法精选》
。鉴定专业方面的文章
，作品在国内外的报刊 、杂志上也常有发表。从九十年代起，陆续创作出版了近二十部精辟的专业著作 ，以及三套有关收藏专题讲座的影视光碟
，这在古玩鉴赏领域实属罕见，也使他被赞誉为“高产专家” 。

2000年被评为中国书法家协会德艺双馨会员 
。2001年获得首届东方名人成就奖2005年获得中华当代杰出功勋艺术家奖。 2006年获庆祝香港回归十周年最高艺术成就奖——紫荆花奖 。 2007年获得“中国当代杰出艺术家 ”称号
。（摘自中国网络电视台经济台）

贾文忠

贾文忠 ，字闻钟
，号铜斋，1961年生于北京金石世家 ，老北京古铜张派第四代传人。大学文化
，北京大学考古系“考古学与博物馆学
”研究生班毕业 。先后就职于北京市文物局
、首都博物馆
。现为九三学社社员，中国农业博物馆研究员 ， 北京大学、清华大学 、中央民族大学
、南京大学等客座教授。中央国家机关美术家协会理事、中央国家机关书法家协会理事 。《文物修复研究》期刊主编，《文物保护与考古科学》期刊编委。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著
，具有创新精神”的专家学者
。

金石专家 、文物鉴定专家
、全形拓传承人、书画篆刻家。（摘自百度百科）

金申

历经文革动乱，内蒙古上山下乡 ，内蒙古师范大学美术系毕业
，日本东京艺术大学研究佛教考古五年，现任中国艺术研究院美术研究所研究员 。多年来研究佛教石窟考古及单尊佛造像艺术 ，足迹遍及日本 、韩国、印度
、尼泊尔、斯里兰卡等亚洲佛教胜迹
，多次考察欧美各国公 、私博物馆所藏亚洲艺术品
。

于佛教考古方面阐幽发微
、不囿旧说、颠覆旧论，成果多可补学术隙阙 ，于单尊佛像真赝鉴定上更可谓独具慧眼 、真知灼见
、一言定鼎。为国家文物局、中外博物馆鉴定文物
，去伪存真 、发现国宝；为海内外高等院校讲学，广树筌蹄
、桃李天下 。

著作有 《中国历代纪年佛像图典》 、《佛教雕刻名品图录》  、《佛像的鉴定与收藏》
、《佛像的系谱》(译作 )、《佛像真膺辨别》 、《海外及港台收藏古代佛像珍品》、《两家藏古代佛像》(共著 )等二十余部
。又在《文物》
、《文史》、《敦煌学研究》 、《敦煌学辑刊》
、、《文史知识》 、《收藏家》等发表论文百余篇 ，有论文集《佛教美术丛考》。（摘自中国网络电视台经济台）

综合来看

这里面的专家团都是些专门有研究文学与考古的
，在这个方面就比广大人就见地有话语权 。他能上央视就说明人家有才干，无论你学的多好总会有犯错误的时候总会看走眼的时候 ，古文物是真是假？他们只是基于他们的看法做出的判断，有的时候造假的东西有可能比真实的好
。

这种节目也是属于真人秀的节目
，真人秀不就是没有太大约束表现自己的吗，这种鉴宝类节目就是为了展示中华民族的聪明智慧与文化结晶 ，在一定成都上丰富观众的阅历
，让大家知道五千文明。

真的，专家不是随便把玩 ，在上手观察
，他们也有工具的，那种放大倍率很大的镜子什么的 。这种东西就像考试 ，你会的题一眼就会
，总不会用太多时间，不会的看一万年也不会
。一些品类的瓷器我爸爸都能做到上手知真假 ，更别说专家了
，人家见得太多，研究的太多了。至于价值什么的都是参考的类似东西的拍卖价格 。不过总有一些是专家拿不准的 ，一些是偏门杂项，一般价值不会太高
，没必要造假，专家可能不能百分百确定的情况下会判为真；还有的价值超高 ，是真的就大几百万上亿
，一般拿不准就说是假的了，因为付不起责。至于《鉴宝》 ，之前肯定有个筛选过程
，我觉得至少会让专家知道有哪些东西，另外这个节目并不是直播可以保证把有争议的东西剪掉
。不过不排除初筛也是这批专家 ，他们看东西挺快的
，毕竟真东西还是少数，大部分都是一眼假 ，我和我爸爸参加过一次类似的活动
，三个专家一上午看了一百多件东西。

央视的寻宝来过我们市里，开始录节目的前一星期开始海选 ，我去看过几次，就是电视上那几个专家在海选现场
，他们海选时都不跟你说真假，我感觉很多东西他们都说不出来历 ，真假 。看到有合适的
，列入节目名单，然后回去翻资料 ，就有了节目中好像什么都知道的效果
。我家有个笔筒
，我爷爷说他记事的时候就有这东西了，海选拿去给他们看了 ，是真是假
，有多少年头什么都没说明白。

我朋友拿祖传夜明珠雇两保镖
、以山西前往央视鉴宝、去了经有关专家看了一眼 、专家说是假的 。垂头丧气回到山西
、半月后南下汕头、有人要买 、朋友要价300万
、人家都没还价、直接付款拿走了……

首先就是资质问题
。如果说专家最靠谱，谁可以上去当专家 ，我觉得古董二手贩子应该是专家
，这种土专家。比鉴宝上的专家是实在，更火眼金睛 。而且水分不大 ，起码不坑人
。

我有个大叔。卖古董40年了，从地摊
，干到摊位 。好多专家居然来让我大叔给看看
。有的专家居然还说从哪里拍的，花多少钱 ，我大叔一笑
，你要多少？。

专家一脸懵逼 。

说我这是孤品。我大叔说我专卖孤品！

后来我大叔给了这个专家一套，毕竟是朋友嘛 ，相谈甚欢
。

后来这个专家装成农民
，去了鉴宝。

鉴宝上的专家 。赞不绝口，娓娓道来
。说到你这可是孤品。

后来大家都发了横财 。几年后 ，鉴宝的专家知道了此事
，专程来看我大叔
。然后拿一件古董让我大叔鉴定。我大叔说，你这东西像真的 。

专家兴奋不已
。说到这种孤品那肯定是真的。我大叔笑了笑 。毕竟你这么远来看我 ，我送你一套比你这个早1年的孤品吧
。别说我给你的就行
，你去写个剧本，拍了吧。

傍晚 ，大家相谈甚欢 。酒过三巡。合影留念……

收藏成为一种传承文化的兴趣爱好，也成为一种物欲横流的投机方式
。电视鉴宝节目的专业性和公平性
，也备受大家质疑。

看过某鉴宝节目的朋友对主持人王刚手中挥舞的紫金锤一定印象深刻 。在与收藏者签署协议之后，如果经在场专家鉴定藏品为假货 ，主持人就毫不手软地将“赝品 ”砸成粉身碎骨
。很多朋友想必也有过这样的疑问：“万一专家看走眼了怎么办？
”大家的担心不无道理
，人非圣贤，谁能保证自己永远正确？

可节目就是这样残酷 ，专家说是真的就是真的
，说是假的就是假的。业内很多行家对此也纷纷皱眉 。有些宝贝，行家一眼就知道是好东西 ，却眼睁睁看着在电视上被砸碎
，令人扼腕叹息
。隔着电视屏幕，这里面究竟发生了多少“冤假错案” ，谁能说得清道得明？中国管理科学研究学术委员会文物鉴定专业委员会主任宁玉新甚至这样评论：“这里的‘赝品’三成都是珍品！ ”

如果说这是对电视鉴宝专家能力水平的质疑
，那也就罢了。现在更多坊间传闻直指其中的“猫腻
”：电视节目沦为炒作自己藏品敛财的渠道 。很多人指出收藏节目中有很多托儿，拿的宝贝其真正主人可能就是台上某位专家或者幕后大佬
。经过电视上这么一吹一炒 ，一下变成名器，观众争相抢夺
，价值直线飙涨。甚至还有人利用电视台的声誉为其背书，将赝品通过鉴宝节目洗白成真品 。

试想 ，如果传闻属实
，那么在这样乌烟瘴气的内幕下，要是你真把自己家祖传宝贝拿去鉴宝 ，如果这期导演需要碎一两个以增加戏剧效果
，那么倒霉的不是你还能是谁？所以，不管这些江湖传言是真是假 ，我们普通百姓把它当作 娱乐 节目看看也就罢了
。

现在鉴宝节目鱼龙混杂
，辨别真假。首先自己学会一些知识，专家也有走眼的 。多学习 ，多去博物馆参观。掌握知识才能懂得鉴别
。

为了收视率！

普通的爱好者都去地摊儿上捡漏
，专家都是在鉴宝过程中捡漏，专家花个几十万从爱好者手里买走几百万 、上千万的文物 ，这种事儿是屡见不鲜的吧。玩儿吧，早晚让这帮文物专家把收藏界玩臭了街算完 。

张淑芬的人物成就

怎样鉴别古董瓷器

一：老瓷器站一米之外就能看出油油的光泽
，光泽里含油，这就是所谓的宝光 ，新瓷器光泽直白
，无油；老瓷器外面的釉释挂上去的，很厚 ，释透明釉
。仅此一点可以避免买到新的瓷器。所谓民间的看宝光就是这个技巧 。这点过去师傅也是传男不传女的
。

其次：老瓷器的的断面通常的米粉状
，有空隙。新瓷器很密实，现代机器做出来的 。

二 ，根据青花的色泽判定判定明代或者清代
，辅助判断：瓷器的底足造型，明代挖足过肩 ，清代泥鳅背
。青花釉里红的纹饰具体断代用的。 三
，世纪九十年代，造假者发明了“蜡僵土”粉碎后裹烧去新瓷火气的方法 。新瓷器按古代样式画工做好烧成?大多仿宋元古瓷　 ，再用含有蜡僵石的杂土，粉碎成细面后裹瓷重烧
。烧出来后新瓷火气全无。河北省邯郸一带用此方法烧制出的白釉剔黑花梅瓶
，让不少收藏家上了当 。鉴定这一类瓷器，看线条内是否存有“蜡僵 ”残土。这种器物虽无火气 ，却暗淡无光
。注意造假人常用胶粘墓土涂瓷器底部和内里。若遇小口梅瓶
，观察瓶内有无手拉坯的流畅连贯的旋纹，是否同外部光色不一 。 进入二十一世纪后 ，国内建筑业兴盛
，盖房修路，不断有古代窑址面世
。特别是金元钧窑 ，沿太行山东侧发现很多。窑址里没有完整器
，残瓷碎片不少 。造假人资讯灵通，80元买一个碗底 ，回去后重烧
。河南安阳有几个人
，专门干这个活。他们把碗底买回后，从禹县请来烧钧瓷师傅 ，按照钧窑的样式立坯，按照钧窑的釉料上釉
，有的还加了铜元素做红斑 。用这个方法造出来的假钧瓷，多运往北京古玩市场 ，把京城里的“玩家
”耍的不轻
。辨认这些假钧瓷
，先要看造型，是哪个年代的。真的金元钧窑瓷器 ，大多坚硬压手不厚重
，假器为了掩饰接胎痕迹，多上厚釉掩盖 。另外看釉光和棕眼 ，新器釉光扎眼
，棕眼少
。有的用腐氢酸去光，釉表失光显暗 ，失去了钧窑的硬闪光度。有的用硫酸腐蚀
，遍体小眼密集，嗅起来隐显酸味 。仿钧瓷上假红斑同真红斑也不一样 ，真红斑从里到外紫、红
、蓝三色，色与色分界明显
，假红斑颜色单调。老玩家看瓷先看底，遇到这一类真底假坯的 ，可一定要看仔细
。 还是用那句老话来说
，只要第一眼不对，就值得怀疑。造型、窑口 、胎骨
、釉色、绘画手法 、装烧方法 ，逐一对证看
，看钧窑必须综合都对，有一项对不上号 ，就不能当真的买 。 要想收藏真品
，必须学会辨假
。除上述介绍的几种造假手段外，近几年青铜器造假还有用电镀仿黑创光的 ，书画方面利用现代制版技术照相透影再加手描
，书画做旧用冷冻和紫外线照射的等等。新文物法允许民间收藏的条款激活了中国的古玩市场，许多懂行和不懂行的竞相下海 ，许多人刚下海便让浪呛了 。古玩市场上有假所以必须辨假才感到有意思，但是
，那些呛水的退回岸上也很可惜
。 时代在前进，造假的技术也会不断更新 ，每一个立志古玩收藏
、爱好古玩鉴定的朋友
，都应当从收藏室里走出去，到窑址学鉴瓷 ，到玉雕厂学鉴玉。公安局里有警察做“卧底”
，搞文物鉴定的如果能有机会探知造假秘诀，肯定能提高鉴定水平 。千万不能照本宣科 ，以为多读了几本介绍文物的书籍就成了专家
。那些书籍是前人的经验
，只能参考不能照搬。时代前进，文物鉴定也要与时俱进 。

如何鉴别古董瓷器的真假

您的问题 ，这样的品种
，具体的价值取决于是否真品、品相储存的怎么样，补充看看就知道 ，发到这里就可以！

怎样鉴别古董青花瓷

地足要光滑 、自然，没有人为打磨的痕迹
。

要多看真品的地足
，才会有感觉。

只凭文字是不行的 。

祝福你！

古董瓷器鉴定的方法 怎么鉴定古董瓷器

这个问题不是一句半句能说得清的，建议你先买本瓷器方面的书 ，多学习。再多去博物馆看真品
，慢慢你就会有所领悟啦
。

怎样鉴别瓷器是古董还是现代的仿造的

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采 ，能效其隽秀
，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯
、审美标准以及技术条件都有密切的关系 。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色 ，但造型在这方面表现得更为突出
。所以若能善于识别其形状和神态
，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本概念 。陶瓷器的形状，大体是古时简朴 ，随同时代的演进而渐趋繁复
。以元 、明
、清三代造型而论
，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋 、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐
、瓶、壶及盘 、碗等一般器物 ，常见有相当大的器形 。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右
。由于胎体厚重
，烧制不易，难免有翘棱
、夹扁、凹心 、凸底等变形的缺陷 ，因而过去文献多有元瓷粗率之论
，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言 ，即以大盘造型而言
，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口
、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真 ，虽底足之微也不轻易放过 。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永 、宣只见有花口花足的把碗和中型碗
、洗
，而无花足盘）
。永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大 ，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细
，造型轻重适宜 。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄 ，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销 ”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器
，造型精美，都是盘 、碗之类 ，后世虽有仿作
，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及
。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘
、碗、杯 、壶、罐
、瓶等制作都非常精致 ，而且能独出心裁
，锐意创新，如“无挡尊
”可称是空前之作 ，除乾隆时曾经仿制外
，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗 、花浇
、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形） 、天球瓶
、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗 、菱花式把碗等 。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧 ，而且也无大器
。弘治传世瓷器虽不多
，但以黄釉双耳罐
、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏 、墩式碗
、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等 。嘉 、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作 ，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载
。只以文具一项来说
，就有笔架、笔盒
、笔洗、水丞 、砚台
、颜色碟、颜色仓（俗称温盂） 、印盒等多种多样。更有大鱼缸
、大罐、大瓶 、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶
、壁瓶、捧盒 、方斗杯
、灯台、绣墩等不胜列举 。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之 ，只是比起永 、宣、成时期的作品来未免粗制滥造
。清代无论在器形或种类方面均显著增多
，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜 。琢器中如琵琶尊
、马蹄尊、象腿尊 、凤尾尊
、观音尊、太白尊 、苹果尊
、杏叶尊、棒棰瓶 、布布橙
、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形
。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊 、三羊尊
、虬耳尊、鹿头尊 、络子尊、牛头尊
、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶 、太白坛
、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉 、纹饰维妙维肖 ，而且在造型上更足以乱真 。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶
、转心瓶、转带瓶 、花篮
、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新 、仿古都达到了 *** 
，所仿铜
、石、漆 、玉、竹
、木器以及象生物品均十分相似
。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制 ，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨
，已逐渐失去前期的优秀传统 。例如玉壶春瓶的造型在康熙 、雍正
、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙 ，到同治、光绪 、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式
，造型远不及以前那样精美秀丽了
。 知道了元
、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口 、腹
、底三部分 。很多同类的器皿乍看外表极为相似 ，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论
。例如明代中期瓶、壶 、罐一类的琢器造型
，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致 ，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差
，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用 。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永
、宣大盘盘身弧度稍大而微深 ，前者底小
，后者底大
。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹 ，器底心凸起
，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘 、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀 ”） ，而在官窑瓷器中则极为少见 。至于康熙大盘有些是双圈底
，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹
”，也是当时造型上比较常见的特征
。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品 ，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分 。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰
，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象 ，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比
，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满 ，宣德碗腹微削
。雍正时期所仿的成化青花撇口碗
，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时 ，因成型
、烧窑等技术条件所限
，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造 ，在未烧前与真器原形尽同
，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别 。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致 ，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）
。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品
，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大 ，甚至后来的已不成杯而变为大碗）
，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。 （二）不同时期具有不同的纹饰与色彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征 ，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进
，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代 、鉴别真伪的一条有力线索 。 大体说来 ，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁
，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩
。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码 ”）图案 ，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的
，尤其元代青花
、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元 ，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生 、成长
、发展过程
，因此也可据以推断器物年代的远近 。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少 ，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点
。但大部分成熟的元代青花 、釉里红纹饰布局都非常美观
，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰 ，无论山石
、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色
，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用 ，但为数不多。此外由于原料成分的限制
，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器 ，虽以颜色浓艳渲赫一时
，但色调极不稳定，很不适于画人物 ，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少
，永乐无人，宣德女多男少
”的说法 。至于成化斗彩 ，虽然色泽鲜明
，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面 ，叶无反侧”的缺点
，而且画人物不论男女老少，四季均著一单衣 ，并无渲染的衣纹与异色的表里之分
。类似这些就表现为纹饰上的时代特征
，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意 ，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。另外
，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看 ，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外
，还用红、赭色描绘轮廓线 。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠 ，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现
，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了
。 至于乾隆时期由于大量使用洋彩 ，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法
，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多 。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的
。清代外销瓷器中也有画著西洋纹饰图案的 ，都是比较别致的一种装饰
，具有鲜明的时代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特点上，明 、清两代制品仍有所不同 。如明代瓷器有写梵文
、经语、百福 、百寿字的 ，而用大篇诗、词
、歌、赋以及表 、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作
。例如“赤壁赋 ”
、“腾王阁叙
”、“前后出师表” 、“圣主得贤臣颂 ”等
，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作 ，也是很有参考价值的 。 根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征
。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官
、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观
，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴 ，显得老笔粉披、奔放有力
，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细 ，但笔力纤弱
，索然乏味 。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作
。至于明 、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力 ，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁
，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限
、部限
”之分 ，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品
，这种以清代带私家堂款者居多 。提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪 ，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索
，然而并非是绝对的
。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰 ，而官窑瓷器画三爪 、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶 ”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙
，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒
”画四爪龙 。而元代民窑青花纹器皿则三爪
、四爪、五爪者均有，并且明 、清民窑瓷器中也不乏此种例证
。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷通道教 ，于是多喜用八卦、仙
、云鹤一类的图案作装饰 。清道光皇帝嗜爱鸟、犬 、草虫
，因而这一类的画面也出现得较多
。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍
、干、嘉 、道
、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器 ，照例是以白地青花莲为主要纹饰
，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重 ，莲是廉（莲 、廉同音）洁
，海水是象征四海升平之意 。其他如一桶（统）万年（万年青）
、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰 、四十六子
、五伦图、六国封相 、七珍、八宝
、九莲登、百福 、百寿
、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰 ，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联络当时的时代背景
，对于我们掌握其发展规律大有裨益
。

楼上说的也没错,不过也太笼统了.古瓷鉴定是项长期摸索和学习的课程,不是几段话说得清的.

目前最省心省力的检测方法是碳14吧,动用科学手段,比较准确(当然现在也有人想尽办法逃避碳14的检测方法)

碳14检测单位在大城市都有,就是花费要多些.

而如果你不想靠科学手段来分析,那么就只能从头开始学起了.其中最有效的方法就是玩瓷片和找个好老师.

玩瓷片的好处我就不多说了,你网上搜一下就行.

找好老师的好处更不用说,有个好老师,你入门就快,比自己看书瞎学习要进步快很多很多.

如果找不到好老师,那就只能看书了. 看书推荐故宫和文物出版社出的一些书,还有耿宝昌,张浦生的一些著作.尤其是耿宝昌的<明清瓷器鉴定>,那是必备的.文物局编的<中国陶瓷>也是入门书,必备.

还有铁源主编的一套老古董丛书,也是非常好的.

看书不够,还得多跑市场,象周末的地摊呀,你得多跑.但不能多买,因为那里假的太多.但你不妨去练眼. 还可以到当地博物馆去看看真东西,有条件最好去上海博物馆,故宫博物院.(因为现在有些地级博物馆同样假货太多)

鉴定瓷器不外乎就是搞懂年代,任何一个年代的工艺品都有其时代特征,比如胎质,釉色,纹饰特征等等. 弄明白这些,入门就没问题了.

悟性好的一年就OK了,悟性稍差的三四年差不多.

怎样鉴别古瓷器

对于鉴别古瓷，叶佩兰简单教给初入收藏圈的爱好者“五步法”：

一看器形。陶瓷鉴定 ，造型是一个重要依据
，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观 。如宋代白瓷碗 ，敞口平底造型 、碗中刻花浮雕莲瓣纹
，是当时的主要审美风格；宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处
。

二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同 。一般来说 ，从胎质
、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术
，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期 ，质地越细腻
，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征
。

三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性 。中国古代陶瓷纹饰繁多 ，但按类别可分为人物、动物 、植物和装饰四大类
。纹饰是当时社会文化的反映，这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。

四看款识 。款识也叫年款
，在一些瓷器的器皿底中央
、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等 ，有“官窑 ”款、“民窑
”款之分
。这些款识表示某个朝代生产的器物
，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别 ，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节
，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低 。

五看底足
。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同 ，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异
，底足因为有支撑物，凹凸点不同 ，有的上釉 、有的无釉彩
，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。

怎样鉴别古董

呵～古董？古董的鉴别是来不得半丁点不认真，对此学科可说是阅历
、经验、认知度……的总和！如自己不能学以精用就得找一个柺杖（鉴别专家）！古董～每一件都有它所属于的符号！例：我国九十年代的手机的款型与二零零二年普及后的款型大家都知可一百年一千年后

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怎样鉴别古陶器瓷器

你的问题看上去很小的 ，其实里面学问大着呢，还是建议你去专业的环境里学习吧
，这里学不到那么高的 。

怎样鉴别古代瓷器？

这个嘛，得看什么咯 ，得看纹理 、价格
，可以敲敲，声音也能鉴别的

张淑芬作为出访陈列展览的团长 ，除了完成展览内容设计、场地美术设计图样
、场地布置、复制文物 、为出版图录撰写论文
、文物文字说明及中日文翻译校对工作外
，还应爱知县、三重县 、岐阜县
、名古屋市文化厅等单位的邀请，做了题为《明清精制的文房用具》专题报告 ，得到听众的好评
，电台、电视台 、报纸上都作了宣传，还登上了张淑芬的照片
。

几十年来张淑芬参加了《中国大百科全书》文物卷
、《中华文物精华》、《故宫文物大典》第四卷中的笔 、墨
、纸、砚概论的条目撰写工作；发表了故宫收藏名砚的论文《中国名砚鉴赏》。完成中 、日文翻译校对工作；完成《全国出土珍品展》、《全国流散文物展》
、《与美国翁万戈合作“故宫文化”》等展览图录解说的撰写 。出版了赴日展览时所用的图像论文集《中国古代文房四宝》、《清朝宫廷文化展》；参加第一 、二届《中华文物精华展》图像及条目撰写工作。出版了《古董鉴赏收藏丛书——文房四宝鉴赏及收藏》
、《文房四宝鉴定》、《文房四宝鉴识》等专著和论文
。2002年将完成故宫博物院收藏《艺术精品》六十卷之《文房四宝卷》三卷本的主编 、论文及条目的撰写工作。2004年将担任中宣部和出版总署交予的《中国美术全集——文房四宝》五卷的主编
、论文及条目的撰写工作 。

张淑芬多次为青年讲课 ，并指导他们调查研究
，做好传、帮 、带工作
。为了培养人材，张淑芬尽张淑芬所能地为他们讲授文物鉴定
、鉴赏的知识 ，并主动给他们多提供条件和机会，锻炼他们的工作能力。先后在院内外授课
，计有：为上海复旦大学赴京实习生、天津文物公司培训班 、北京大学地质系
、中国名砚研究会、北京教育学院文物班及全国各地海关鉴定员培训班等 。

张淑芬作为一名党外高级知识分子，自1992年起 ，连续被选为市政协第八 、九届委员
。1993年被聘为北京市政府特邀监察员
，北京市第二中级人民法院陪审员。张淑芬已参加五批首都文明办和纠风办的联合检查工作 。2002年1月，被聘为北京市文史研究馆馆员
。

关于“张淑芬(故宫博物院研究员)详细资料大全 ”这个话题的介绍 ，今天小编就给大家分享完了
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