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网上有关“幼儿园大班美术活动《海底真奇妙》教案”话题很是火热
，小编也是针对幼儿园大班美术活动《海底真奇妙》教案寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题 ，希望能够帮助到您。

活动目标

1.培养幼儿对大海的热爱之情
，学画几种海鱼的动态特征 。

2.培养幼儿大胆创作的意识，把海底景物比较合理地安排到画面上
。

活动准备

1.ppt课件:大洋海底世界  ，ppt课件：贝类海鲜

2.课件-动画片：海底世界（我真幸运！）

3.幻灯片海底背景图：装饰海底

4.绘画纸
，油画棒。

活动过程

一、导入

播放动画片：海底世界

小朋友想去参观海底世界吗？海底世界有什么呢？

二 、展开

1.观察讨论

课件演示：大洋海底世界

（1）澳大利亚海龙

（2）鲨鱼

（3）美丽的热带鱼

（4）黄刺尾鱼

（5）鲸鱼

（6）漂亮的鱼

幼儿逐一观察各种鱼，讨论这些鱼的名称
、形象特征及生活习性 。

它们都喜欢海水 ，最爱吃海里的水草及微生物。

3.观看——海底世界

课件：贝类海鲜

海底世界除了有许许多多漂亮的鱼
，还有美丽的贝类海鲜

螃蟹

虾

龙虾

鲍鱼

虾夷扇贝

海胆

海虹

鼓励他们互相讨论自己喜欢哪种鱼？喜欢哪种贝类？

4.幼儿绘画，教师指导

小朋友把自己看到鱼或贝类画出来 ，比一比谁画的鱼的种类最多？贝类的种类多
。

启发幼儿幼儿要注意整个画面的结构要合理

近处的海鱼、景物画大些
，远处的画小些

画面要丰富，但不能零乱

三 、结束

将幼儿的作品布置到展览角 ，让参观者相互欣赏。

活动延伸

邀请其他班的老师及小朋友前来参观“海底世界 ”展览 。

泥塑的制作工艺

最近冰墩墩形象可谓家喻户晓“博得满堂喝彩
”，实物则令人爱不释手
。

赛场内
，冰墩墩深获运动员青睐有加；赛场外，消费者排队等候和“一墩难求”卖断货是常态。

大家总有疑问 ，冰墩墩是怎么选出来的呢？它又为什么如此受欢迎呢？它的背后又有哪些巧思？

————“冰墩墩 ”简历

1
、名字

中文名字：冰墩墩

英文名字：Bing Dwen Dwen

2、诞生日：2019年9月17日

3 、总设计师：曹雪
、刘平云

4、寓意

冰——象征纯洁 、坚强
，是冬奥会的特点 。

墩墩——意喻敦厚
、健康、活泼 、可爱，契合熊猫的整体形象 ，象征着冬奥会运动员强壮的身体、坚韧的意志和鼓舞人心的奥林匹克精神
。

5
、形象来源：熊猫
，是世界公认的中国国宝，形象友好可爱、憨态可掬 ，深受各国人民
，尤其是青少年的喜爱。3D设计的拟人化熊猫，体现了人与自然和谐共生的理念 。

————“冰墩墩”是怎么选出来的？

一 、“冰墩墩历程
”

2018年8月8日 ，北京冬奥会和冬残奥会吉祥物举行了全球征集启动仪式
。

2018年10月20日
，吉祥物全球征集设计方案进入交稿阶段，征集活动历时84天 ，共收到设计方案5816件。

2019年1月7日至8日，北京冬奥组委组织召开专家评审委员会
，对全部吉祥物有效征集作品进行初评和复评 。

2019年4月12日，北京冬奥组委邀请全国及北京市
、河北省人大代表、政协委员 ，全国总工会 、团中央
、全国妇联、中国残联的代表
，以及运动员 、大中小学生和相关企业等社会各界代表，对设计方案进行评议
。

2019年6月初
、7月初 ，北京冬奥组委委托国家市场监督管理总局国家知识产权局商标局
，分别对候选方案和吉祥物名字进行查重。2019年6月下旬，国际奥委会、国际残奥委会对2组吉祥物候选方案启动国际查重工作 。

2019年8月 ，“冰墩墩”的设计团队专门来到了四川卧龙大熊猫自然保护区
，实地考察熊猫的形体和姿态，完善它们的设计细节。

同月 ，在北京冬奥组委上报北京冬奥会工作领导小组吉祥物候选方案
，确定最终吉祥物的方案
。

2019年9月17日晚，冰墩墩（Bing Dwen Dwen）正式对外发布。

2022年2月 ，冰墩墩商标于2020年12月注册成功 。

二 、“冰墩墩 ”诞生

冰墩墩的定稿过程要从一位“空中飞人
”说起
。他就是冰墩墩团队设计人之一何格。“为了让设计效果更逼真，团队成员会到滑雪场体验滑雪运动 。不仅如此
，设计团队还特意去四川大熊猫基地，认真观察熊猫的动作 ，完善冰墩墩造型
。在观察过程中
，设计团队人员发现熊猫走路是‘内八字’，所以你们现在看到的冰墩墩也都是‘内八字’的形态。”创作过程中 ，团队还收集了上万个不同的大熊猫形象
，每天观摩，目的就是为了规避已有形象 。

截止日期只剩1个月左右时间时 ，由12名成员都是做平面设计
，两名做3D设计的老师组成，他们表示吉祥物的设计不仅是静态的 ，还能更具有动态的
，符合互联网的时代，顺应时代的潮流
。

在不到1个月时间里 ，他们创作了16幅作品，并且在截止日期前的最后一天把它们送到了北京去审核。最终成为吉祥物的“冰墩墩 ”
，是在历经7个月修改后确定的 。在这期间，团队成员经常通宵达旦地修改 ，一遍遍地修改
，是努力的见证
。承受了压力，不断的完善作品 ， 团队成员共创作了500多个卡通形象
，绘制了上万张草图，3D效果图的文件超过100GB。因为有绝对保密的原则 ，他们团队往返北京逾20次
，向奥组委进行展示 。

三
、为什么这支广州设计团队，会成为这次北京冬奥会吉祥物的设计者？

2022年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩
” ，是代表冬天的“使者”。有着萌萌的微笑和可爱的身姿
，向世界展示着中华民族的文化与自信，表达着奥林匹克的精神与冰雪运动的特征
。

最让人惊讶的是“冰墩墩 ”这只“冰雪熊猫
”竟然是从盛夏的广州走出来！

1、没见过冰雪的广州孩子 ，反而有超强想象力

“冰墩墩”是由广州美术学院团队设计。为什么这支常年生活在南方 、几乎没见过下雪的广州设计团队，会成为这次北京冬奥会吉祥物的设计者？

设计团队负责人广州美术学院视觉艺术设计学院院长曹雪
，对这一次的设计过程印象深刻 。他坦言，一开始冬奥会组委会到广美进行宣讲时也有着同样的顾虑
。广州很少下雪 ，要征集冰雪运动冬奥会的吉祥物
，他们担心广州的孩子没见过冰雪，没有体验。“但其实我的观点恰恰相反 。没有见过冰雪的孩子 ，反倒可能对冰雪运动和冰雪有着超乎常人的想象力和创造力
，可能会创造奇迹！ ”

2、原来“冰墩墩
”是一只“冰糖熊猫”

凭着对北方“冰天雪地 ”“冰糖葫芦”的印象，广州设计团队将冰糖葫芦的元素融入到设计理念当中；而且他们认为 ，冰糖葫芦的糖衣固化以后
，和冰有着共同的特点，契合我们的冰雪运动
。尽管冰糖葫芦的创意广受好评 ，但是不同的声音也接踵而至。考虑到冰糖葫芦毕竟是一个小吃
，它承载不了大国形象 。设计团队开始修改作品 致力于要把举办国的国家形象文化特色展示出来，还要符合国际的审美要求
。

3
、熊猫  ，为什么“总是你
”？

最终冰糖葫芦只保留了冰晶外壳，将内核更换成动物形象。而最能代表中国的动物就是熊猫
，它意喻敦厚、健康 、活泼
、可爱，象征着冬奥会运动员强壮的身体、坚韧的意志和鼓舞人心的奥林匹克精神 。

4 、“冰墩墩”——国宝熊猫新形象

选定熊猫以后 ，广州团队开始创新赋予熊猫时代感
。他们从冬奥会新建的国家速滑馆“冰丝带 ”的获得了灵感
，给熊猫外部加了冰晶外壳，如同冰糖葫芦一样被冰包裹。头部被五环颜色的“冰丝带
”环绕 ，象征着一个能量环
，未来感
、科技感满满 。形象酷似身穿科技外衣探访未知的宇航员

5、“冰墩墩”最终来到了我们的眼前！

经过10个月，数千次修改 ，“冰墩墩 ”终于来到我们眼前。“冰墩墩
”诞生以后
，成功受到人们的喜爱
。设计团队认为，广州这座城市的开放包容 ，让他们的视野更加广阔
，理解问题的角度也更加丰富 岭南文化的种子最终开出了冰雪之花。

————“冰墩墩”为什么能这么火？

「一墩难求」 、「墩墩自由」
、「一户一墩」……2022年北京冬奥会的顶流，非冰墩墩莫属 。“冰墩墩 ”为什么如此受欢迎呢？

颜值与实力兼备 ，背后的寓意美好是原因
。

私以为爱屋及乌是第一位。冬奥在中国的举办引人关注，冰墩墩寓意美好“和平、健康和快乐
” 。纵观全球
，当下形势并不乐观，然而中国冬奥会可谓为全球深陷“疫情”泥潭的大家带来了一片阳光明媚和冰雪清透 ，人们喜爱观看冬奥比赛和祈愿中国
，于是顺带着也就将萌萌的冰墩墩作为喜爱的寄托物
。

第二呢，以国宝为原型 ，还戴上了头部外壳造型取自冰雪运动头盔
，外观冰晶透明，惹人喜爱 ，装饰彩色光环
，像身着宇航服的宇航员，充满科技感 ，有很高的辨识度样子呆萌。正所谓“可爱即正义 ”
，很符合国人的审美，也与冬奥会和春节的喜庆氛围相契合 。并且熊猫原型本就引人喜爱 ，无论什么IP，只要跟熊猫沾边
，基本上是“叫好又叫座
”，于此黑白分明 ，炯炯有神的熊猫可谓流量密码
。

第三呢
，意蕴深。“冰”象征纯洁 、坚强，是冬奥会的特点；“墩墩 ”意喻敦厚
、健康、活泼 、可爱 ，契合熊猫的整体形象
，既是中华民族优良传统，也象征着冬奥会运动员强壮的身体、坚韧的意志和鼓舞人心的奥林匹克精神 。无论名字还是外观 ，都具有鲜明的中国特色
，彰显了文化自信和民族自豪
。

第四呢，文化自信的产物 ，独特理念 的展示
，深厚文化的张扬。“冰墩墩”成为流量明星，源于中华文化的博大 ，也缘于民族自信 。“冰墩墩
”等冬奥商品的火爆，体现了中国文化软实力的持续提升
，也是民族自豪感
、自信心的彰显。

第五呢，是国内外民众对冬奥的热情 ，是对体育的热爱
，是中国实力的展现
。

第六呢，平台高。冬奥会让更多人看到了吉祥物冰墩墩 ，并且给人们提供了一个情感迸发的窗口
，晒冰墩墩成为人们体验冬奥会最直接的方式 。事实上，不仅仅是冰墩墩 ，冬奥会的毛绒玩具、纪念徽章 、手办等冬奥元素同样很受欢迎
。

最后呢
，当然是媒体宣传和外国友人立下大功，成功地将“冰墩墩”的中国形象输出到国外。继日本记者报道花滑现场大秀冰墩墩徽章出圈后 ，不少国外运动员自发宣传
，媒体
、商家等纷纷参与其中，使得冰墩墩持续大火 。譬如日本选手和日本媒体就不遗余力地自发为“冰墩墩 ”宣传 ，瑞典和美国的选手也在社交媒体自发晒图——惹得全球网民们“羡慕嫉妒恨
”，恨不得人手一个才好
。

由此“天时地利人和”
，就成为冰墩墩大行其道得获赞誉的原因，其实有时候想想 ，人们常说文化输出
，其实冰墩墩和之前夏奥福娃一般，都是给全球看的中国传统与现代结合的“中国印象 ”。

————“冰墩墩
”背后又有哪些设计巧思？

“冰墩墩”将熊猫形象与冰晶外壳相结合 ，体现了冬季冰雪运动的特点 。熊猫是世界公认的中国国宝
，形象友好可爱、憨态可掬
。熊猫头部装饰彩色光环，其灵感源自于北京冬奥会的国家速滑馆——“冰丝带 ”效果图头部外壳造型取自冰雪运动头盔 ，装饰彩色光环
，其灵感源自于北京冬奥会的国家速滑馆——“冰丝带
”，流动的明亮色彩线条象征着冰雪运动的赛道和5G高科技；左手掌心的心形图案 ，代表着主办国对全世界朋友的热情欢迎。

熊猫整体造型像航天员
，是一位来自未来的冰雪运动专家，寓意现代科技和冰雪运动的结合 ，体现了追求卓越 、引领时代，以及面向未来的无限可能 。来自广美的设计团队用冰壳为大熊猫套上外衣
，并且融入冰雪元素，于是一只酷似航天员
、带有未来感的吉祥物便诞生了
。

作为北京2022年冬奥会和冬残奥会吉祥物 ，“冰墩墩”“雪容融 ”一经亮相就引起广泛关注
，自北京冬奥会开幕以来，吉祥物“冰墩墩
”更是火爆赛场内外、线上线下 ，甚至出现“一墩难求”的情况。对此
，2月6日，在冬奥会例行新闻发布会上 ，北京冬奥组委新闻发言人赵卫东回应表示
，相关部门正加大协调力度，增加“冰墩墩 ”供应量 。“冰墩墩”和“雪容融
”憨厚可爱的形象背后 ，凝聚着设计团队的创新巧思。 “冰墩墩”为啥能这么火？它的设计背后又有哪些巧思？北京冬奥会吉祥物设计团队负责人 、广州美术学院教授曹雪讲述了背后故事
。

由曹雪带领的设计团队共14人
，全部是来自该校视觉艺术设计学院的老师和研究生。回忆起近十个月的创作和修改过程，曹雪很是感慨 ，那段时间里，大家几乎没有节假日
，每天反复修改讨论，一共画出上万幅手稿 ，最终
，以熊猫为原型设计的“冰墩墩 ”形象，从来自35个国家的近六千幅作品中脱颖而出 。

“冰墩墩
”的冰壳造型 ，既和冰雪运动相关
，又充满了科技感和未来感
。曹雪介绍，冰壳来自于团队最初入围的方案之一——“冰糖葫芦” ，虽然“冰糖葫芦 ”的创意广受好评
，但还不足以代表大国形象，于是团队又反复多次尝试 ，将冰壳里的形象改为麋鹿
、老虎、兔子……各种创意不断被提出又被推翻
，最终大家还是觉得国宝熊猫最能被全世界人民所喜爱。为了让熊猫形象看起来更讨喜，曹雪和团队成员专门飞到四川卧龙大熊猫自然保护区实地观察 ，发现幼年熊猫走起路来呈内八字，头身比也和成年熊猫不同
，显得更加呆萌可爱，于是便以幼年熊猫形象为基础进行完善 ，熊猫头部被五环颜色的“冰丝带
”环绕
，形象酷似身穿科技外衣的航天员 。

对于“冰墩墩”的火爆，曹雪表示 ，自己想到会受到欢迎
，但没预料到能这么火，连自己的儿子去店里都没买到
。“它的冰晶外壳是冷的 ，但形象看起来温暖又可爱
，相信这种温暖能被大家感受到。 ”

曹雪表示，能够参与此次冬奥会吉祥物的设计工作 ，团队每个成员都感到非常荣幸
，尤其对参与其中的几位学生来说，也是最好的实践教育 ，“我希望它能成为一个经典，在奥林匹克史上给人留下深刻的记忆 。
”

冰墩墩
，早就有耳闻你是一只与众不同的熊猫啦，你不仅有中文名 ，还有英文名
，原来你的英文名叫“BingDwenDwen”
。

是冬奥运会的吉祥物，意喻敦厚 、健康
、活泼、可爱 ，象征着冬奥会运动员强壮的身体 、坚韧的意志和鼓舞人心的奥林匹克精神。

那就让我们筑冰雪梦、一起向未来叭！

泥塑的基本用料——泥土需精心准备
，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打
、摔、揉 ，有时还要在泥土里加些棉絮 、纸
、蜂蜜等 。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模 、脱胎
、着色
。制子儿就是制出原型
，找一块和好的泥，运用雕、塑 、捏等手法 ，塑造好一个形象
，经过修改
、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下 ，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模
，也有多片模 。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状 ，然后压进模子
，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底 ” ，即在泥人下部粘上一片泥
，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔 ，使胎体内外空气流通
，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑 ，七分彩
”之说
。一般着色之前先上一层底色
，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色 ，彩绘的颜料多用品色，调以水胶
，以加强颜色附着力。 导致古代泥塑破损的原因很多，有人为因素损坏和自然因素损坏 。

1 、自然因素就有潮湿的影响 ，水溶性盐类及支撑内部结构的变化
，微生物的生长，物理气候(通常指温度和湿度)的变化 ，日晒
、雨淋以及风沙的侵袭
，大气污染物的作用等等
。此外，不正确的修复方法以及使用了一些不适当的修复材料 ，也往往会加速泥塑的变质。

2、泥塑常见的病变现象主要有空臌 、剥落
，酥粉、龟裂起甲
、起泡、脱胶掉皮 、画面褪色
、变色及污染(霉斑、昆虫屎斑 、烟熏等) 。 泥塑长期保存下去，重要的是创造良好的保护环境
。防止病变的发生比治理病变更加重要．只有彻底地消除
、产生病变的根源 ，才能从根本上保护好泥塑。

3、泥塑的保护重要的还是控制好湿度 。因为潮湿是使壁画产生病变的最危险因素
。建筑物应保持良好的通风条件
，这对于保存泥塑的完整性有很大意义。墙壁要注意保持自然通风，建筑物内空气要保持清治 、干燥 ，建筑物的附近不应当有丛生的杂草．在保存壁画的环境内，温度和湿度要适宜
，并且比较稳定，上
、下变动不能过烈．只要能做到这点 ，霉菌和其它微生物也就难以生长和发展 。

4、要避免光的影响
，绝对不许阳光直射到泥塑上
。倘已排除了过量的潮气，一般讲在暗处保存较为有利．最好采用人造光源照明 ，这样便于控制照明度
，更有效地消除光线对泥塑的损害。要防止灰尘 、煤烟以及各种有害气体对泥塑的危害． 作为个人收藏的中小泥型塑，也应遵守以上保管事宜 。 申报地区或单位：天津市

天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的 ，自张明山先生首创
，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格
、体态；追求解剖结构 ，夸张合理
，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽
。泥人张彩塑适于室内陈设 ，一般尺寸不大，约40厘米
，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆 、过滤、脱水 ，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥 ” 。经艺术家手工捏制成型
，自然风干，再施以彩绘
。 江苏省无锡市无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践 ，创造出享誉世界的惠山泥人 。

惠山泥人品类丰富
，分为粗货
、细货两大类
。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材 ，采用模具印坯
，手工绘彩，其造型夸张 ，线条简拙
，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放 ，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍 。细货是以手捏为主塑造艺术形象
。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品 。一件作品从脚捏起
，从下到上，由里到外 ，分段组合
，一气呵成
。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚 ，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景
，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动 ，色彩艳丽悦目
，装饰精美，历久不衰 。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。 惠山泥人产生的时间很早 ，无从可知其确切时间了
。一到农闲季节
，几乎家家都作泥人，自古有家家善塑 ，户户会彩的说法。每逢过年，在庙会和集市上
，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖 ，这也是农家的一份收入 。在清代
，惠山有袁、朱 、钱等姓的专业作坊
。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间 ，出现大量戏剧为题材的戏文泥人
，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期 。这一时期，惠山有作坊
、店铺四十多家 ，专业匠师三十多人
。在慈禧太后六十大寿时
，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。

惠山泥人有粗货、细货之分 。粗货为玩具 ，用模具翻制
，大批量生产；细货手捏而成，制作精细
。题材多为戏曲人物 ，或祈福避邪的春牛 、老虎
、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满 、简练，夸大头部
，着重刻画表情 。匠人特别重视彩绘，有所谓三个坯子七分画之说
。常用的色彩有大红
、绿、金黄 、青等原色 ，对比强烈
，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽 。 惠山传统彩绘中必须做到“新
、清、齐 、爆”四字诀：

新：是抓住人的视觉的第一印象 ，色彩要新鲜
，明快醒目，要“落台鲜
” ，不能“落台蔫”。意思说一台泥人作品至少数十件(套)
，彩绘结束时，满台泥人鲜明光亮 ，欣赏者看了会喜欢
。

清：一是指清爽、干净
，在画的过程中保持清洁；二是指用色要纯。要求十分严格：“红要红得艳 ”；“黄要黄得鲜
”；“蓝要蓝得纯”；“白要白得净 ” 。要保持色的明度；使人感到明朗爽快
。用笔干净，不邋遢。

齐：是指笔法整齐 ，“直线要直，曲线要活
，线界要清晰
”；“落笔如飞，厚薄均匀” 。图案纹样疏密得当 ，简洁得体
。

爆：是指用色强烈的意思。因为泥人本身体积小
，泥坯的内结构起伏变化不大，因此要求在色彩上调子大胆强烈 ，底色采取原色对比
，以引人注目 。

惠山泥人的手捏技艺与彩绘装饰是相辅相成
、相得益彰的关系
。而在色彩上，惠山泥人也有自己一套完整的表现方法。

首先要处理好图案纹样与底色的关系：“远看颜色 ，近看花 ”
，既有大的色彩效果，又经得起近看 ，局部不影响整体
，底色与纹样相互衬托 。图案纹样要做到“少里看多，多里看少
”
。即妙在多而不乱 ，达到细细品赏、有看头的艺术效果。

再说手捏戏文中常用的图案花样，不是按照舞台戏服原样搬抄的 。在不失人物角色身份的前提下
，基凋色不变，衣服上的图案纹样则是随意发挥 ，“所以很多艺术家在空闲时喜欢赏花 、种花
、养猫、喂鸟。这些爱好可以很自然地融化到作品中去
。”赵馆长介绍道。例如大师王锡康的《说书女》
，捏的是位民国初的女性，梳着螺旋型的发髻 ，手抱琵琶
，身穿浅绿底 、粉色月季花的上衣，下为雪青裤 ，配上墨绿色的袖口衣襟边
，桌上是一盆兰花和梅花，台桌前挂着大红花配黑边水波纹的台布 ，流露出南方清雅明静的情调 。 申报地区或单位：陕西省凤翔县

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术
，当地人称“泥货 ”
。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑 ，可见其泥塑工艺历史之久。凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队
，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺 ，利用当地粘性很强的板板土
，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘 ，然后到各大庙会出售 。当地老乡购泥塑置于家中
，用以祈子
、护生、辟邪 、镇宅
、纳福
。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传 ，成为中国民间美术中独具特色的精品
，在国内外享有盛誉。

凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具 ，以动物造型为主
，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头 、牛头
、狮子头、麒麟送子 、八仙过海等；三是立人 ，主要为民间传说及历史故事中的人物造像 。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸
，也有小到方寸的小兔
、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉 、皮胶等，有模具定性 ，造型洗练
、夸张
，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆 ，形态稚拙可爱
，在全国众多的民间泥塑中独树一帜
。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑 ，现在只有胡深、胡新民 、胡永兴
、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。

凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化 、民间艺术和美学研究价值
，深为有关专家所瞩目 。但在商业环境的影响下，凤翔泥塑艺人往往以销定产 ，一味迎合市场需要
，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵 ，不断发生变异
。 山东高密聂家庄是中国的泥塑发源地之一，作品朴拙
、雅俗、艳丽 、大气
，富有浓郁的地方气息，以其独特的艺术风格 ，为当地民众喜闻乐见。随着时代的发展
，人们生活水平和欣赏水平的提高，聂家庄的艺人们充分发挥自己的聪明才智 ，并大胆借用“扑灰年画
”的色彩
，在题材和内容上不断创新，顺应了当地民俗的需要 ，受到人们的欢迎 。

高密泥塑已有400多年的历史.在明朝隆庆,万历年间,这里的农民就自己设计用泥做成一种叫“锅子花”(也称泥墩子)的焰火出售.后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型,焰火放过以后,再当玩具或装饰品摆设.最后这各泥塑的品种逐渐发展
，并且涂以各种颜色,使其生动活泼。题材丰富,到清朝乾隆年间,聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点,在表现手法上和着色上有所创新,且逐步增加了音效和局部动作,吏声音,色泽.动作融为一体.每逢山集,庙会都有卖泥玩具的
。 申报地区：河南省浚县

浚县位于河南省北部，为鹤壁市所辖。据《资治通鉴》载 ，隋末农民起义军与隋军争夺黎阳仓（当时浚县称黎阳）
，瓦岗军首领李密手下有一员叫杨圯的大将在此屯兵，得杨圯屯村名 。当时军中有一些士兵会捏泥人 ，为纪念在战场上阵亡的将士和战马，他们用当地的胶泥捏塑泥人
、泥马
。后来军队中一些人员就地安置
，这门手艺便流传下来。浚县泥塑形体较小，大的不足20厘米 ，小的只有4至5厘米
，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕 ”的声音 ，故称“泥咕咕” 。黎阳镇杨圯屯是泥咕咕的主要产地
。

浚县泥咕咕的基本内容有人物、动物 、飞禽三大种类一百多个品种。其制作工具很简单
，主要是塑型的竹筒和竹棍，制作者利用这些器具 ，经过和水、捶制等工序
，将当地的黄胶泥塑成作品，然后蘸上松香（现改为墨汁）
、洋颜色（现改为水粉颜料）、用自制的麻笔（现改为毛笔）在塑型坯上涂绘 ，多以黑色为底色
，然后再以红 、黄
、蓝、绿等比较鲜艳的颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比 ，再用清漆罩上一层，放入高与宽约一米左右的砖砌小土窑焙烧 。

泥咕咕作品主要有历史人物 、戏曲人物
、十二属相、小动物 、飞禽
、骑马人等
。浚县泥咕咕历史久远
，有着浓厚的民间特色，造型古朴 ，夸张别致
，深受广大群众和专家学者的好评，被民俗学专家称为历史的活化石。主要传承人有王学峰、王安田 、宋学海等人 ，但现代的年轻人不愿再继续学习这门手艺
，传统手艺后继乏人，逐步失传 ，亟需抢救 。 潮汕泥塑是一种捏泥艺术
，潮州俗称“土安仔
”
。潮州市潮安县浮洋镇大吴村的泥塑与天津“泥人张”
、无锡惠山泥人并称为中国三大泥塑。相传南宋末年，始祖吴静山自福建漳浦携眷到大吴定居后 ，以塑造泥玩具为生
，其技艺世人相传，逐渐发展 ，蔚为大观，迄今已有700多年的历史 。清光绪年间
，大吴泥塑进入繁荣发展期，以吴潘强为代表的大吴泥塑艺人相继涌现 ，捏塑技 艺日臻成熟。大吴泥贴塑技术独树一帜
，有文身、武景 、脸谱等流派手法，人物造型栩栩如生 ，品种丰富多采
，色彩鲜艳自然、清新典雅，艺术造诣之深令人叹为观止
。

敦煌

敦煌泥塑历史：魏晋南北朝

敦煌莫高窟以其丰富多采的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分 ，但就石窟艺术而言
，雕塑
、建筑、壁画三者是互为依存的统一整体，其中雕塑部分由于是佛教供奉的主要神灵 ，在石窟中处于显著的位置
，因而是石窟艺术的主题。莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松 ，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑 。保存魏晋南北朝时期的彩塑约729个
，其中“影塑 ”456个
。从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段 ，以孝文帝太和改制为界线。改制前的作品风格较多地保留有外来佛像艺术的痕迹；改制后的佛像造型更多地受中原“秀骨清像
”艺术风格的影响 。

雕塑在石窟中的位置对整个石窟艺术起着主导作用
，窟内壁画是围绕这些塑像而展开的
。魏晋南北朝时期的佛像一般有菩萨胁侍左右，组成一佛二菩萨的形式组合。佛像有弥勒像 ，释迦 、多宝并座等
，早期佛像以交脚弥勒像为常见 。体态较大的佛像通常被置于正壁，以圆雕手法表现 ，体态较小的佛像被置于窟内南北两壁上端或中心方柱四壁
，以圆雕或影塑相结合
。形象的位置摆放与与其身份地位密切相关，神或人以他们不同的身份地位被置于不同的角度 ，如佛均以 正面形象放置
，并有一定呈式化的坐式，显得庄严神圣 ，菩萨则以半侧方式摆放，胡人则多以侧面形式出现。

北朝后期雕塑组合出现了一佛
、二弟子、二菩萨的五身组合
，逐渐演以隋唐出现的一铺七身或九身的群像组合 。随着有中心方柱的“支底窟”的减少，佛像均以固定的组合模式被置于正壁
。这也是外来文化逐渐民族化的过程。

敦煌泥塑制作工艺特色

敦煌雕塑在制作上分泥塑和彩绘两个过程 ，所以又称彩塑 。泥塑阶段除几个唐代巨佛为石胎泥塑外
，一般都是用木头作身架，外面用谷草 、芦苇或芨芨草捆扎身架 ，塑泥一般有两层
，里层用草泥粗塑，外层用纸浆泥或棉花泥精塑 ，塑造完毕
，干后上色即完工。影塑部分一般先用模型塑好，然后贴在壁上 ，经描绘后有浮雕效果
，这种工艺兼有彩塑和壁画的功能，使得三维的彩塑和二维的壁画在石窟内的组合更加协调和浑然一体
。塑像造型圆浑 ，形体结构以外来佛像粉本为主，呈式化较强
，效果统一完整，但不够精确。造型技巧还保留着石雕手法 ，没有充分发挥泥塑自身特有的舒展性能 。魏晋南北朝时期塑像的形体比例有一个渐进过程
，佛像菩萨的身段渐趋修长，至西魏由于中原审美观念的影响 ，人体比例夸张到高峰
。

敦煌泥塑风格造型特点

在塑像造型特征上
，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方 ，鼻挺额平
，颈长，肩宽胸平 ，衣着式样为右袒式或通肩式
，菩萨梳有高髻，上身半裸 ，神情端庄。受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重 。孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响
。南北门阀世族享有世袭的高官厚禄
，并有家学，文化素养很高 ，思想上崇尚清淡玄学
，过着孤傲独立，任性不羁的生活 ，并以清瘦为美
，这也是“秀骨清像 ”审美意识的社会基础。受之影响塑像形体扁平，脖颈细长 ，脸型瘦长
，整体形象瘦而不失骨法，对形体结构的表达能力有所增强 。塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠 ，佛像内穿交襦
，后套对襟袈裟，腰围长裙 ，肩披裟巾交于胸前，南方洒脱的“秀骨清像
”在这一时期得到体现
。

另外在北朝末期的北周
，由于北方民族的统一及南北文化交流的加强在雕塑造型上出现了“面短而艳”的新形式，佛像呈头大 ，体壮
，脸型方阔的特征，标志着莫高窟艺术风格的又一次转变。魏晋南北朝是中国历史上战乱纷争动荡不定的时代 ，社会政治经济的变动不断对文化造成冲击和影响
，敦煌所处位置虽相对稳定，由于大文化背景的作用对其石窟艺术不断施以影响 ，使这一时期的艺术呈现丰富多变的面貌 。

制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维
，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯 ，经阴干
，秃上底粉，再施彩绘
。阿里制作过程图解 ，这个制作不需要那么麻烦，只需将其捏成阿里的模样即可。

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