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戏曲是中国的传统文化，而我们作为中国的未来 ，要多弘扬中国的传统文化 ，不要让传统文化不断丢失。下面是我整理的简单的三到六年级戏曲手抄报，欢迎查看!
简单的三到六年级戏曲手抄报
简单的三到六年级戏曲手抄报1
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戏曲概述
中国戏曲主要是由民间歌舞 、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成 。它起源于原始歌舞 ，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式 。经过汉 、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术 ，它由文学 、音乐 、舞蹈、美术 、武术 、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起 ，在共同具有的性质中体现其各自的个性 。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化 ，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧 、越剧 、黄梅戏、评剧、豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑 。
中国戏曲剧种种类繁多 ，据不完全统计 ，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲 、坠子戏 、粤剧、淮剧 、川剧 、秦腔、沪剧 、晋剧 、汉剧、河北梆子 、河南越调 、河南坠子、湘剧 、湖南花鼓戏等 。
扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制 。行当从内容上说 ，它是戏曲人物艺术化 、规范化的形象类型。从形式上看 ，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映 。每个行当，都是一个形象系统 ，同时也是一个相应的表演程式系统 。举例来说 ，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮 ，京剧《四进士》里的宋士杰等 。这些人物的性格气质比较接近 ，在表演上也有一整套相应的程式 。如念韵白、用真声演唱；风格刚劲 、质朴 、淳厚；动作造型以雍容、端方 、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫 。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技 。再如净行 ，又是另一类形象 ，包拯 、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型 。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以 ，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷 、奇伟或豪迈 ，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的 。由此可见，行当既有性格的内涵 ，又含有相应程式化的表现方式 ，是形象类型和程式的统一体。
由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范 ，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩 。经过长期的艺术磨炼 ，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式 、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成 。而当一个行当形成以后 ，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复 ，不断创造 、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说 ，行当这种表演体制 ，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点 。
生 、旦、净 、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美 。
戏曲的艺术特色
综合性
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈 、杂技等）而出以新意方面 ，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上 。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合 ，通过演员的表演实现戏曲的全部功能 。其中，唱、念、做 、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中 、最突出的体现。唱 ，指唱腔技法 ，讲就“字正腔圆 ”；念，即念白 ，是朗诵技法 ，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做 ，指做功 ，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作 ，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合 。这四种表演技法有时相互衔接 ，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定 ，但都统一为综合整体 ，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感） 。中国戏曲是以唱、念 、做 、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
程式性
程式是戏曲反映生活的表现形式 。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用 。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼 、概括 、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血 ，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点 ，因而戏曲表演艺术才得以代代相传 。戏曲表演中的关门、推窗 、上马 、登舟、上楼，等等 ，皆有固定的格式 。除了表演程式外 ，戏曲从剧本形式 、角色当行 、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限 ，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范 。
中国戏曲是以唱、念 、做 、打的综合表演为中心的戏剧形式 ，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性 ，使中国戏曲富有特殊的魅力 。它把曲词、音乐 、美术 、表演的美熔铸为一 ，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一 ，充分调动了各种艺术手段的感染力 ，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性 。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼 、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂 。
中国戏曲另一个艺术特征 ，是它的程式性 ，如关门 、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性 ，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作 。
虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法 。它是指以演员的表演 ，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的.灵活性方面 ，所谓“三五步行遍天下 ，六七人百万雄兵 ” 、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山 ” ，“眨眼间数年光阴 ，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙 ”的局限 。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨 ，船行马步 ，穿针引线，等等，更集中 、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色 。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性 ，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果 ，也是而且主要是追求神似 、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物 。这是一种美的创造 。它极大地解放了作家 、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
戏曲繁荣期明清
戏曲到了明代 ，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称 ，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式 。温州是它的发祥地） 。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制 ，经过文人的加工和提高 ，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品 。这部作品的题材 ，来源于民间传说 ，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性 ，曾被誉为“南戏中兴之祖 ” 。
明代中叶 ，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作 。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事 ，歌颂了反对封建礼教 ，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神 。作者给爱情以起死回生的力量 ，它战胜了封建礼教的束缚 ，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里 ，是有深远的社会意义的 。这个剧作问世三百年来 ，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天 ，“闺塾”、“惊梦 ”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上 。16世纪明朝中叶 ，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽 、江西的弋阳腔 ，昆腔受封建上层人士的欢迎 。
明后期的舞台 ，开始流行以演折子戏为主的风尚 。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里 ，场面精彩 ，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果 ，又是时间与舞台淘洗的必然 。观众在熟悉剧情之后 ，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了 。《牡丹亭》中的“游园 ” 、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞 ”、“拜月 ” ，《玉簪记》中的“琴挑” 、“追舟 ”等众多的折子戏 ，已成为观众爱看 、耐看的精品。
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春 、赵匡胤等 。这时的地方戏 ，主要有北方梆子和南方的皮黄 。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治 、光绪年间 ，出现了名列“同光十三绝 ”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛 。不久京剧向全国发展 ，特别是在上海、天津 ，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度 。
由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制 ，且更加完备 。一个剧本 ，大都只有30出左右，常分为上 、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插 。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式 ，但比南戏有所发展 ，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔 。其中流传最广 、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔 。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革 ，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调” ，讲究宇清 、板正 、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出 ，使昆山腔通过舞台的光大流布 ，成为全国性剧种 。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出 ，每流传到一地 ，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔 。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏 ，一唱众和 ，采用徒歌 、帮腔的形式，通俗性 、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格 ，形成中国戏曲内部的两种不同走向 。明代戏曲经过长期的舞台实践 ，角色分工更加细密 。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生 、正旦 ，净 、丑也不止是调笑了。
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