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网上科普有关“早期文艺复兴三杰是谁?”话题很是火热 ,小编也是针对早期文艺复兴三杰是谁?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您。
意大利是人文主义文学的发源地,但丁、彼特拉克 、薄伽丘是文艺复兴的先驱者 ,被称为“文艺复兴三颗巨星 ”,也称为“文坛三杰”。
另外,16世纪文艺复兴时期意大利绘画艺术臻于成熟,其代表画家有被誉为“艺术三杰” ,他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 。
达芬奇:列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇,意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家,同样还是一位未来学家、建筑师 、数学家、音乐家、发明家 、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世 。他还设计了许多在当时无法实现 ,但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说,达芬奇大大超越了当时的建筑学,解剖学和天文学的水平 ,但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨,虽然他是一个私生子,但是却很被重视 ,历史资料显示,安东尼奥·达·芬奇(达芬奇的祖父)在译本笔记本的后页上写到:1452年4月15日,星期六,夜间第3个小时 ,我有了一个孙子,我儿子塞尔·皮耶罗的儿子,名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."
(*达·芬奇是闻一多首创翻译名 ,乃按意大利语翻译 。旧译“达·文西 ”乃按英语翻译,误;意大利语ci读如“奇”非“西”)
“上天有时将美丽、优雅 、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦 ,显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解 。 ”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。
莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市(Vinci),并在那儿度过了童年。1469年 ,他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒 。 1472年,进入当年画家协会。
在艺术方面,他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术 ,他说:“绘画是自然的女儿。”
传说,在他年轻时,有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使,结果其水平超过了老师画的所有其他人物 。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当 ,从此不再涉猎绘画,只搞雕塑了。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年 。据说模特是佛罗伦萨人,刚刚丧婴 ,为解除她的痛苦并露出自然的微笑,莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题,有时似乎是很严肃有时又象很温柔;有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上 。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局 ,让所有人物座成一排面向外,而耶稣基督座在最中间。
在科学方面,他观察天体 ,曾写下:“太阳是不动的。 ”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”;他研究飞行的科学原理,设计制造了第一个飞行器;他解剖过三十多个尸体,探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程 。他曾说过:“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋 ,在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍,阻碍我的只是时间不够。”
达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画,1481年离开佛罗伦萨去米兰,其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请 ,前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才,他的主要才能表现在科学发现和想象上,他曾经设计过直升机、飞行器、热气球 、攻城器 ,设计过城市防御体系、排水系统,研究过人体解剖、比例 、透视 。他是欧洲第一位描画风景的画家,他以科学、清晰的头脑著称。当然 ,也有人认为他很少动手实现他的设想,很少做出真正的成绩,因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰 ”中(另两位是米开朗基罗和拉斐尔)他画中的人物真实、栩栩如生 ,构图严谨 、稳重 。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》,著作有《绘画论》。
晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce),并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静 ,致力研究信仰与自然的关系 。他于1519年在克劳城堡去世。
“一日充实,可以安睡;一生充实,可以无憾”是他遗嘱中的名句。
1452年4月15日,达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人 ,家庭富有 。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友 ,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画,达·芬奇很快就画了几张 ,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他 ,让他画这么简单的鸡蛋 。教师看出了他的心思,意味深长地说:“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋 ,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。”
达·芬奇恍然大悟 ,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后,他废寝忘食地训练绘画基本功,学习各类艺术与科学知识 ,为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就,打下了坚实的基础 。
达·芬奇一生在绘画上孜孜追求,为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是
《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画 ,取材于《圣经》中
耶稣被他的门徒犹大出卖的故事 。
在这幅作品中,达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了
我 ”这句话后,他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情 ,你可以洞察到他
们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣,门徒左右呼应 。坐在中央的耶稣庄严肃穆,
背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处 ,神色惊慌,喻示他心
地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照。
在这幅画里,达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义 ,鞭挞了叛徒的行为与邪恶
势力。
为创作这幅画,达·芬奇付出了惊人的劳动 。为准确刻画犹大这个人物,他到各种场合
观察罪犯 、流氓和赌徒 ,反复揣摸他们的心态、神态和形态,并画了大量的速写,直到画出
他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子 。为作这幅画 ,达·芬奇先研究
了她的心理,为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地
捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑,用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。
现在你看这幅画时 ,依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量 。
达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家,还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花
了大量的时间和精力,取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本
身 。他还模彷鸟的翅膀 ,设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车 、高
效率的机床、冲床,最早提出了地质学的概念,第一次正确、全面地描述了人体骨骼 、肌肉
和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉 。
由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观,使他受到封建宗教势力的长期迫害。1
517年已是65岁高龄的他 ,拖着病躯仍然被迫离开了祖国,侨居法国。两年后,这位艺
术巨擘溘然长逝。
为纪念这位伟大的艺术和科学大师 ,1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多 达芬奇博物馆”,之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”(Museo Leonardiano di Vinci,位于芬齐市Conti Guidi古堡 。)在米兰的科学技术博物馆(Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica ,地址为Via S.Vittore 21)中也有莱奥纳多 达芬奇的专题介绍。达·芬奇大事年记:
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13~14岁)
1473年 创作《圣告图》
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁)
1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁)
1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁)
1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁)
1502~03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁)
1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁)
达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿,难于解读。只有到十七世纪中叶,才有学者整理小部分达·芬奇手稿 。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年 ,直到1817年才重见天日。 达·芬奇手稿分几大类:
达·芬奇论绘画
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达·芬奇论绘画
* 《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。
* 论雕刻
* 论建筑 。包括教堂草图,拱型结构分析
* 论生理。论人的生死、记忆、智力和欲望
* 论解剖学
* 论动物学
* 论天文。论地球 、太阳和行星 。
* 论地理。论地下水,地质学,意大利运河 ,法国的道路,论开矿。
* 论哲学
* 小故事
* 书信
著名作品
《蒙娜丽莎》
《维特鲁威人》
《莉妲和天鹅》
《受胎告知》
《最后的晚餐》
《圣母子与圣安娜》
《岩间圣母》
米开朗基罗:米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表 。
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯 ,父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约(Ghirlandaio)的工作室,后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年,米开朗基罗来到罗马 ,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》 。1505年在罗马 ,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年,他又奉命回到罗马 ,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》 。1519-1534年 ,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻 、建筑和少量的绘画工作 ,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中 。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大 ,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想 ,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌 。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰 。米开朗基罗六岁时丧母 ,养在一个石匠的妻子的家里,因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习,但是他学画画 ,父亲训斥也无用,十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画;1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心,人文主义学者集中的地方 。在那里干了十四年,在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作 ,制作了著名的<<大卫>>(雕塑)和<<圣家族>>(壁画),又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画,用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人 ,对于如此宏大的工程,找来一些人作助手,最后中意的只有一个调制颜料干杂活的 ,绘画都由他自己动手 。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量,善于表现丰富的运动,并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑 。他的作品雄壮宏伟 ,因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚,纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生.
拉斐尔:Raphael(Raffaele)拉斐尔(拉法叶)·桑奇:“施治愈之术的光辉使者 ”,Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等 。由于拉斐尔是操治愈术的天使 ,和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主 、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔的传说极其纷乱,他既是大天使,又是力天使,却有炽天使的六翼 ,又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶 。拉斐尔的形象一直都是愉快的,除了治愈人的疾苦,还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。旧约记载与雅各摔角 、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。他治疗的不仅是人的身体 ,还包括人的信仰。
他的作品具有优雅、秀美的风格 。他善于把“神”画成具有“人”的形象,他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想 。
拉斐尔(1483~1520) Raphael
意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画 ,后又转入佩鲁吉诺门下,1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上 ,无论构图与形象塑造都有所创新 。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅 ,均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ~1508 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟,博采众长,特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格 ,使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟,从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就 。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同 ,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆) 、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图 ,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》 ,都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ,分别代表了人类精神活动的4个方面 :神学 、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》 ,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等 。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备,气韵盎然 。多采用微侧半身姿态 ,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者,其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致 。后者描绘的是一位女郎 ,她的容貌和作者笔下的圣母形象近似,但典雅的服饰,健美的体态 ,恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ,他已患重病 ,仍在绘制《基督变容》 ,虽未能完成,但出自其手的部分仍光辉照人,气势磅礴,表明在生命的最后一刻 ,他还在不断探索 、丰富和完善自己的风格。
求14世纪和15世纪的欧洲美术史
弗兰切斯卡是文艺复兴初期的最重要的艺术家,他的艺术是经典中的经典,是精神的丰碑 ,语言的范式!
弗兰切斯卡高度重视透视学的研究与运用,著有《论绘画中的透视》,他同布鲁内莱斯基在透视学的研究及在绘画中的运用 ,奠定了绘画在自然科学研究和运用上发展变化的基础 。他有着完整的理论基础和实践成果,他继承了他老师威涅齐阿诺色彩的丰富典雅,又兼具马萨乔造型的庄重和活力。他是第一位在画面里运用光 ,特别是逆光的画家,他是第一个运用几何学、光学原理、色彩原理,归纳概括客观物象形体 ,并使之介入到严格透视关系的第一人。他的艺术具有永恒的精神性,肃穆而伟岸,庄严而纯萃,具有无上灵性的光辉。他的艺术语言单纯典雅 ,方正概括,即有整篇构成的完美抽象结构,又有令人玩味无穷微妙精细的局部趣味 ,可谓远看惊心动魄,近看奥妙无穷!更让人震撼的是不管是方寸之间的小画还是宏篇巨制,都法度严整 ,气宇非凡,格高调古,闪耀着理性的光辉 。他的图式语言是绘画的经典 ,他的绘画技巧是后世的典范,他艺术的风范是后世的楷模,他艺术的格调和品位是艺术的标杆。
弗兰切斯卡的大部分作品都在意大利 ,卢浮宫有他一张乌洛比诺大公之子侧面像,英国国家美术馆有他一张重要的作品《基督受洗》。他的壁画在阿雷佐大教堂里,去年和今年都专程前往拜读,那真是精神的洗礼 ,视觉的盛宴,令人流连忘返不忍离去 。他的家乡圣索伯克洛我也专程拜访过,不巧的是《基督复活》的壁画正在修复中 ,远远望去是那么肃穆神圣。为了能拜读到他存世的全部作品,今年冒着意大利多年不遇的大雪,驱车到乌洛比诺大公美术馆看了他两张重要的作品 ,《鞭打基督》和小幅《圣家族〉作品之完美,令人惊叹!算是圆了我的心愿。陈列在米兰普雷拉美术学院的《圣家族》、是他最完美的作品 。弗洛伦萨乌菲齐美术馆的《乌洛比诺大公夫妇侧面像》 、威尼斯学院美术馆的一张小画是精典中的妙品,后世的垂范!可以说看懂了弗朗西斯卡艺术 ,就找到了进入艺术大门的钥匙,很多后世的大家都从他的艺术里汲取灵感,如巴尔蒂斯等。弗兰切斯卡的艺术是艺术史中的大美之魂。
和他同一时期的画家有 ,
1.莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的第一位画家,整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一 。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。
2.米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家 、雕塑家、建筑师和诗人,也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰 ” 。代表作有《大卫》 ,《摩西》,《奴隶》,《创世纪》 ,《西斯庭教堂天顶画》等。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家,于 1564 年在罗马去世。
3.包西(1450年~1516年)的艺术在当时尼德兰的绘画中独树一帜。当时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风,注意形象的如实描写 ,包西却通过幻想的漫画式的形象,如老鼠 、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教、高级僧侣 、神学家、封建主等人物,对他们进行了辛辣的讽刺 。包西的作品现存三十多幅 ,其中著名的有《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》等。从这些作品中,我们可以看出画家的艺术特色,那就是以现实生活为依据 ,又和艺术家本人的幻想相结合,写实性的表现手法与浪漫主义表现手法紧密结合。
其他的还有,桑德罗·波提切利,代表作:《春》、《维纳斯的诞生》 、《三博士来朝》
乔托·迪·邦多纳 ,代表作:《犹大之吻》,《最后审判》,《哀悼基督》、《逃亡埃及》
彼得·保罗·鲁本斯 ,代表作:《阿玛戎之战》,《强劫留西帕斯的女儿》
谁知道西方美术代表人物及其作品
B、 意大利文艺复兴早期的美术(15世纪)
乔托确立了绘画的现实主义原则,但他并没有解决他所提出的问题 。15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统 ,将现实主义艺术发展到一个新的阶段。15世纪初叶,佛罗伦萨由大银行家及各行会的代表人物组成的政府委员会控制。30年代,由于政变银行家柯西莫?美第奇取得了控制权 。从1434年至15世纪末叶 ,佛罗伦萨便一直处在美第奇的控制之下。美第奇家族的代表人物享有继承权,他们用黄金来巩固自身的政治威望,同时庇护文学艺术的开明措施对于取得政治威望也起了不小作用。佛罗伦萨在这时已经发展成为一个繁荣的工商业城市 ,人文主义的学术和艺术也得到高度发展 。以反映世俗生活为已任的艺术家为了要正确表现人体,对解剖学产生了兴趣,而正确的空间表现则需要严格的透视画法。于是在佛罗伦萨首先体现出了科学与艺术的结合。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统,进行大胆的艺术改革 ,使新的现实主义艺术得以进一步成长 。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地,在这里产生了新的创作方法和技巧。
1452年拜占庭帝国被土耳其人所灭,大批希腊学者从君士坦丁堡逃到佛罗伦萨 ,也带来了大量的手抄本。同时在意大利本土也发掘出各种古代的废墟遗迹,古希腊、罗马的文化遗产给予文艺复兴以强烈的影响。15世纪的佛罗伦萨人文主义者们普遍崇拜古代希腊 、罗马文化,他们努力学习古典文化 ,知识渊博,熟悉美术,擅长评论 。他们的不懈努力进一步促成了一种入世的宇宙观 ,并藉此打击教会的威望与神话。
约在1420年左右,佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔 。布鲁内莱斯基(1377—1446)最初从事于雕塑创作,后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术 ,最后在建筑艺术上取得杰出成就,并在透视学和数学领域作出了重要贡献。他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑,其中佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制,穹顶呈八角形 ,跨度42.2米,属当时欧洲最大的穹顶 。为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力,布鲁内莱斯在结构上大胆采用了双层骨格券 ,八边形的棱角各有主券结构,与顶上的采光亭连接成整体,这座大教堂总高107米 ,远远望去,格外醒目。这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的,中世纪最宏伟的穹顶也不过是覆盖着内部空间的穹顶 ,而不会在建筑结构中起着如此重要的作用。这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利,因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑 。从帕特?奎里法宫的设计中我们可以进一步体会到布鲁内莱斯基的革新,他比同时代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊。在建筑物立面的结构上 ,布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式,为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式,这样古典的柱式体系就决定了建筑物的比例、分划与造型。这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用 。
15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向,这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。与多纳太罗几乎同时的还有一位著名雕塑家叫基布尔提(约1381—1455)在佛罗伦萨举行的一次为洗礼堂铜门浮雕设计的竞赛中 ,压倒了对手布鲁内莱斯基而名声大振。基布尔提出身于手饰工匠家庭,熟练掌握了青铜制作技巧。从1403年起,他花了21年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作 ,整个门分为28个框,每一个框内为一个独立的故事,大多是取自圣经内容 ,每一个故事的表现都充满着统一 、流畅的节奏感 。他没有把圣经上的以撒刻划画成一个惊恐的孩子,而是刻画成一个漂亮的古希腊的年轻运动员。基布尔提的人物造型典雅,衣褶构成了一系列柔和的弧线 ,并加入了一些风景因素。第二道门合乎规律地继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与形式 。从1425年开始,基布尔提又花费27年功夫完成了洗礼堂第三道门上浮雕制作。这一次在铜门构图上他删去了边框,用对等的10个方形画面分别雕刻出10个旧约故事。在10块浮雕旁还加塑了先知小像和其他人物头像(包括作者自雕像) ,其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分,将之称为“天堂之门” 。在这件作品上既体现了作者的艺术特色,也体现了文艺复兴时代艺术原则的重大质变:基布尔提的人物造型比例与解剖结构跟真人相符,风景背景与建筑背景贯穿着各种情节 ,异常丰富。多纳太罗(Donatello,1386—1466)是15世纪意大利最杰出的雕塑家,他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊、罗马的古典样式。他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》 。加塔梅拉塔生前是威尼斯雇佣军司令官 ,1445年,多纳太罗受威尼斯共和国之邀在帕都亚为他作纪念像,作品完成于1450年 ,安放于帕都亚圣安东尼教堂正门前,加塔梅拉塔戎装佩剑,双手提缰。神情果敢 ,充满英雄气慨。实际上这是当时首次出现的完全世俗性质的形象 。除此之外,多纳太罗还竭力探索了骑马纪念碑与建筑群的配合和雕像与台座的比例关系等,无疑他取得了成功。从任何一个角度看雕像都是和谐的 ,在教堂前广场上他又面对伸展的街道,与教堂保持着合适的距离,从而成为教堂广场上的艺术中心。多纳太罗早期曾在基布尔提的工场作助手,受到基布尔提的一些影响 ,如1425年锡耶纳沅礼堂圣水器作的装饰浮雕《希律王的宴会》,故事取自圣经中的新约全书,浮雕画面充满紧张的戏剧性 ,在前景人物与背景关系上层次分明,在有限的构图内造成丰富的空间感。
继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔(1401—1428) 。他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。在美术史中经常提到他的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》 ,都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。《出乐园》表现了运动中的人体,作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃,从而突现了造型的体积感和空间的丰富性 。马萨乔画出了准确的解剖结构 ,并利用斜射的光线,以明暗法描绘出裸体的男女,人物色调分明 ,又再通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面悲剧性的气氛。《纳税钱》的背景是经过了概括处理的风景,明暗交替的柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。与乔托相比,马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步,人物开始脱离宗教说教的因素 ,进一步体现出一种入世的态度 。具体落实到绘画语言上,他努力使人物形象处于结构真实的三度空间中,风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大 ,具有了辽阔的空间感。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其教学原则,但又不失美学感受。应该说他是那个时代现实主义艺术的奠基者,在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想 。他扩大了艺术的主题范围 ,使艺术充满了朝气。也正是基于此,我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范,也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。
马萨乔的艺术品成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来 ,而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献 。15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义的精神来画宗教题材,但不同的画家也表现出不同的风格。僧侣画家佛拉?安基利科(1387—1455)善于用细腻恬静的笔调,轻快透明的色彩来表现人物和环境。另一位僧侣画家菲力浦?利皮(1406—1469)则善于刻画人物肖像和生活的细节。在佛罗伦萨画派中的重要画家还有透视学的创始者之一巴奥洛?乌切洛(1397—1475) ,他的代表作《圣罗马诺之战》 文艺复兴时期画家引进科学塑造艺术形象,作为一种技法研究是不可避免的,乌切洛的作品对后世画家透视画法有重要意义 。
被认为是运用透视学作画的典范。安基利科的另一位学生贝纳佐?哥佐利(1420—1497)是以装饰性的手法表现戏剧性的场面的画家。卡斯坦诺(1421—1457)则早于达?芬奇半个世纪就画了一幅动人的《最后的晚餐》 。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗?波提切利(1444—1510)。他一生主要在佛罗伦萨渡过,早年曾跟随利皮学画 ,注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材 ,这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情 。他的名作《维纳斯的诞生》(约1482)和《春》(1478)充满柔情的诗意,尽情表达了画家对美术好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规 ,人物被安排在一片森林之中,中间是维纳斯,右边是撒花的花神 ,左边是三美神,三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。《维纳斯的诞生》也是一件有独创性的作品,它虽然缺乏真实的空间透视 ,但并没有给人以平板的印象,其秘密也是来源于线条的使用 。波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感,创造出一个又一个的幻觉。同时,他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比 ,如海洋的浅绿色 、风神的天蓝色服装、维纳斯的金发等等。到了晚年,由于佛罗伦萨社会动荡,波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归 ,反映了他精神上的危机,这种情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品中 。在《诽谤》一作中,以前的抒情色彩已不复存在 ,取而代之的是戏剧性的激情,以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替。
与波提切利同时的佛罗伦萨画派的艺术家还有画家安东尼奥、波拉约奥洛(约1429—1498)和基尔兰达约(1449—1494),以及雕塑家 、画家和工艺美术家委罗基奥(1435—1488)。
佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心 ,它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流,同时也影响这一时期的其他画派,如翁布里亚画派和帕都亚画派。
翁布里亚画派的很多画家都访问过佛罗伦萨 ,但他们还是保留了自己的风格,其中最有成就的是弗兰切斯卡(约1410—1492),早年在佛罗伦萨的学习使他对马萨乔、乌切罗和布鲁内斯基进行了深入的研究,也使他成为马萨乔与列奥纳多?达?芬奇之间的重要环节 。他还认真研究过乔托等人的作品以及理论问题 ,晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文。他的作品以柔和平静著称,善于运用明快的颜色来处理空间关系,明确有力的轮廓又使他的作品带有装饰意味。祭坛圣像《基督受礼》是其早期的作品 ,这件作品造型朴素、明净 、格调庄严、隆重,基督、天使、圣徒的形象都是民间流传的典型形象,充满着尊严与内在的张力 。人物造型结实有力 ,比例严谨,具有高度的体积感和严密的空间感。整个画面在色彩上为银色调所统一,洋溢着一种纯净 、自然的神圣感。《示巴女王会见所罗门王》分为两个事件 ,弗朗切斯卡用一种内在的节奏组织起了这两个事件和众多人物 。这幅作品的突出特点在于追求造型的概括与几何形处理,追求叙述的明确与洗炼。在色彩上,画家使妇女们服装上的玫瑰色与浅绿色浮现在灰绿色的风景上 ,造成一种浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。画面人物都作侧面描绘,脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的 。乌尔比诺大公穿着红衣服、戴着红帽子,与浅蓝色的天空和灰色的风景拉开了距离,两块红色间的平面处理、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一起造就了一种纪念碑式的磅礴气势。弗鲁切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和 ,也更具有透明感。佩鲁吉诺(1445—1523)也是翁布里亚画派的重要成员,在他的门生中有后来著名的大师拉斐尔 。
除了佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。在这里,1222年创办了大学 ,除了研究经院哲学以外,其探索还涉及到了新的先进的学术领域,如医学 、天文学、数学等等 ,同时对古代语言、古代文物与手抄本的收集也相习成风,从14世纪初叶开始这里就成为北意大利的文化中心。15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚(1431—1506),他在早年曾受到乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响 ,形成了坚实有力 、准确细腻的表现手法,并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象 、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征 。在15世纪的40、50年代里,曼坦尼亚为埃列米塔尼教堂作了一系列壁画 ,内容大都以圣经为题材,但他却出色地发挥了透视的作用,描绘了一系列半古代希腊罗马式 、半文艺复兴式的室内景与街道,而画面情节就从室内与街道上展示出来。在其中名为《圣雅各前往受刑的行列》一幅画中 ,曼坦尼亚还成功地运用了自下而上的透视缩减法,前景有大拱门,透过大拱门有街道。和其他数幅壁画一样 ,此画也充满了纪念碑倾向 。《死去的基督》是曼坦尼亚晚期的架上作品,无论就其深刻的戏剧性构思而言,还是就其造型处理而言 ,它都是一幅有着非常独创的构图作品,而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。可以说曼坦尼亚的严谨风格的绘画是对早期文艺复兴的卓越贡献与总结。他从古希腊、罗马世界的形象遗产中捕捉到了体现艺术中的关于人的理想概念,他所塑造的形象 ,圣雅各也好,基督也好,都是那个时代人物概括化和英雄化的形象的投射 。
拉斐尔(1483—1520)出生于翁布里亚 ,早期在画家佩鲁吉诺的工场学习,后来他的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感,都得益于他所受的早期教育。
1508年,拉斐尔应友人雕刻家、建筑家布拉曼特的邀请来到罗马 ,他以后的许多著名作品都是在这里完成的。他为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》 、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求 。但总得来说,《雅典学院》是这3幅作品中最优秀的一幅,也是拉斐尔最辉煌的作品 ,他把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内,两边有阿波罗和雅典娜的雕像。画面正中央是柏拉图和亚里士多德,两人一个指天 ,一个指地,他们的手势分别代表着各自的学说。在他们周围还有各种姿态的学者和科学家,也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说 。所以说 ,《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是从形式上来看,这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。显然,拉斐尔已经开始享受文艺复兴思想的成果了 。这些作品也奠定了拉斐尔在罗马的声誉。拉斐尔是描绘女性形象的大师 ,到罗马之前,他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象,在她们的身上体现出慈爱、善良 、温顺的高尚品质,引起人们对生活的憧憬。到罗马以后 ,拉斐尔的圣母形象仍然是世俗的,但带上了几分贵族气派,最有名的是《西斯庭圣母》 ,这幅画象一首优美的颂歌,将圣母的端庄和世俗的爱融为一体 。拉斐尔与达?芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响 ,他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
D 、威尼斯画派(15—16世纪)
威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心,实行贵族共和制政体,整个城市充满了繁华的世俗气氛 ,到15世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光 ,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调,这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利复兴演奏了一段华丽的终曲 。另一方面,威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。首先是以前玻璃画、镶嵌画中极具有装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突,这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次 ,由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画的创作被扼制,而画于画布上的油画得到发展 。油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满;也能更加灵活地表现画面上有光线 、色彩与空间的细小差别;并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。从这一点来看 ,不仅湿壁画,就连以前的木板胶画也比不上油画来得便利。
乔万尼?贝利尼(约1430—1516)被认为是威尼斯画派的创始人,他是曼坦尼亚的内弟 ,早年受曼坦尼亚影响较大,到15世纪末开始形成自己的风格 。与同时代的画家相比,他更注重风景的描写 ,把自然景色诗意化,使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中,他也没忘记以优美的风景作背景。然而他的成功之处还在于他将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起 ,一般来说,这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。在他的作品中,情节的戏剧性已经退到相当次要的地步,而色彩和素描的表现力成为首要的因素 ,这也是威尼斯画派的共性 。这一类的代表作品的贝利尼早年的《有小的树的圣母》,这件用品一扫传统的宗教气息,用几乎是刺眼的色彩安排揭示出人物内心的壮丽感受和精神状态的内在意义。在晚期作品《神的欢宴》、《湖的圣母》中 ,他以开始大胆地采用外光,色彩变得明朗鲜艳起来,流畅的线条富于音乐性 ,这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
贝利尼的学生乔尔乔纳(约1476—1510)是从贝利尼风格过渡们到威尼斯画派的全盛时期的人物,虽然他不幸早逝,但以他非凡的天才开创了一代画风 。乔尔乔纳诗一般的画面 ,并不单纯是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵,如《三个哲学家》就分别代表了中世纪哲学 、东方哲学和人文主义思想 ,尤其在代表人文主义思想的青年学者身上倾注了他的热情和理想。《田园合奏》则是一曲美丽的大自然和对幸福的人生的赞歌,画中两个女裸体分别象征两位游吟诗人歌唱的内容。乔尔乔纳最初的人物作是《沉睡的维纳斯》,美丽的女神沉睡在梦中,她生命的活力已经融汇到自然之中 。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。如前所述 ,乔尔乔纳是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。在他的作品中也有高度的抒情,但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领,同时 ,他进一步延续了贝利尼的探索,大自然在作品中开始起着日益重要的作用 。
提香(约1487—1576)和乔尔乔纳是同学,但他却象米开朗基罗那样长寿 ,他的艺术生涯几乎贯穿了整个16世纪。提香的作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情和富于想象,色彩强烈 、用笔奔放。提香笔下的人物更为粗犷 ,更加意气风发,也更完整 。在早期作品中,我们仍能感到乔尔乔纳牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等如《天上与人间之爱》风景的柔和宁静 ,裸体的清新气氛,明亮绚丽的服饰上的冷色调一起形成了舒畅欢乐的主题,也表现了一种特定的精神状态。尽管有乔尔乔纳牧歌式情调的影响,这件作品在内容上却是反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义的思想。1516年左右 ,提香的风格日趋个性化,他转而进一步追求光与公的波澜壮阔的交织,如《乌尔宾诺的维纳斯》。提香用一个放荡**的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个倾面 。形象的逼真 、生动、情节的风俗化处理 ,加强了对世俗生活欢乐的认同感。这幅作品明确地反映出提香的现实主义艺术观。同样的情况也表现在他的一系列肖像画中,如《戴手套的男子》和《保罗三世》等著名肖像画 。到了晚年,提香的内心充满不安的情绪 ,画面上的笔触显得凝重,色彩也更加单纯,好象预感到了意大利文艺复兴的黄金时代行将结束 ,这种情绪明显反映在《丹娜埃》和《哀悼基督》(1573—1576)这类作品上。《丹娜埃》贯穿着戏剧性感受,提香大刀阔斧地处理了色彩与色调的对比关系,将其与闪闪发光的阴影结合在一起 ,其强烈的感情高潮与《天上与人间的爱》中的明朗绚灿、《乌尔宾诺的维纳斯》中的宁静舒畅形成明显的对立。从艺术语言上分析,提香晚年的作品所要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律 。日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排,绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表与问题。提香艺术的优点也正在于此,即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可靠性。他也正是在这一点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生影响的 。
委罗内塞(1528—1588)比提香晚一辈 ,他在1553年来到威尼斯,这时的威尼斯已渡过了它的繁荣期,贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐 、花天酒地 ,这从另一个倾面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲,而是世俗的欢乐与自由。委罗内塞把这一切都搬上了自己的画面,如《利末的家宴》、《格利戈里的宴会》和《加纳的婚宴》等。在后一幅画中 ,参加宴会的宾客中有英国女皇、弗兰西斯一世 、土耳其的苏丹、丁托列托和画家本人 。每幅画都是人物众多,场面宏大,形形色色的人物充斥其中 ,而且其中都有耶稣的形象。正因为他过分随便地画这些宗教题材,委罗内塞还被宗教裁判所传讯,成为美术史上一场有名的官司。
丁托列托(1518—1594)在威尼斯画派中具有一格 ,他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图,复杂的激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度,如《圣马可的奇迹》和《发现圣马可尸体》等,而在《银河的起源》中 ,丁托列托又巧妙地运用人物动态与画面光线的对比创造出生动欢快的气氛 。和委罗内塞一样,丁托列托也不大注重人物的性格刻画,主要关心的是画面视觉效果。
柯罗乔(1499—1534)是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家 ,他主要活动在北意的巴马,在画风上受威尼斯画派的影响较大,画面上色调明快 ,诗意盎然,妇女形象美丽动人。代表作品有《圣夜》 、《丽达与天鹅》等 。在他的作品中已经看到了巴洛克的前兆。
达芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇 。他是一位天才 ,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠,他不仅是一位天才的画家 ,并且是大数学家、科学家、力学家和工程师,是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能,对人类作出过多方面的贡献 。他不仅会画画,雕塑 ,建筑房屋,还会发明武器,设计过世界上第一个飞行机 、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家 ,而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚,举止温雅,且体格健壮 ,力量过人,据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字 、作画,他用左手写的字是反向的 ,人们只有在镜子里才能看懂 。
“这是世界美术史上最美的一只右手;这副脸庞,只要见过一次,就永远离不开我们的记忆。”(《蒙娜丽莎》)“这是人类绘画的极品 ,这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。 ”(《最后的晚餐》)“这是画家62岁时的自画像,寥寥数笔,就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”(《达芬奇自画像》)
在同时代的人看来,达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师 ,有万能天才的美誉 。在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。
人们一般认为 ,艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定,艺术,尤其绘画 ,不但是一种科学,甚至是“所有科学之后” 。
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感,又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力 ,是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久,还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体 。他不但熟悉人体外部的比例,而且了解人体的内部构造 ,因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确,无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中,被认为是最成功的设想。
达芬奇对几何比例与构图十分着迷 。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来 ,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图,《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点,形成的等腰三角形 ,如金字塔般稳定而和谐 。与其他作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面,体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚 ,而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视,单线平涂 ,色彩较单调 。而达芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光线和阴影的技巧来描绘人物 、景致 ,使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内,无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变,艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点 。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起,西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。
达芬奇画的人物像
达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视 、明暗和构图等零碎的技法知识 ,并从科学的角度进行审视 。在他的《论绘画》手稿中,最初是想记录下对物理世界客观描述,但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学 ,之后是解剖学与机械学,最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的,有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。
尽管有的时候 ,对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画,但绘画毕竟是他最初的事业 。达芬奇就像研究别的学问一样,努力把绘画当成一种科学 ,终其一生都在孜孜不倦的探索中。在同时代的人看来,达·芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉。在现代人眼中 ,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位 。
人们一般认为,艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定,艺术 ,尤其绘画,不但是一种科学,甚至是“所有科学之后 ”。
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感 ,又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力,是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家 。他研究解剖长达40年之久,还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例 ,而且了解人体的内部构造,因此笔下人物的比例 、结构、动态都十分准确,无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中 ,被认为是最成功的设想 。
达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响 。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图 ,《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点,形成的等腰三角形,如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面 ,体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚,而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻 。
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视 ,单线平涂,色彩较单调。而达·芬奇研究光影学,首创明暗渐进法 ,用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感 。一直到印象派出现的几百年内,无人能够逾越达·芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变 ,艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起,西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期 。
达芬奇还进一步归纳整理了解剖 、透视、明暗和构图等零碎的技法知识,并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中 ,最初是想记录下对物理世界客观描述,但不久就转而注意到透视、比例 、几何与光学,之后是解剖学与机械学,最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的 ,有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献 。
尽管有的时候,对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画,但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样 ,努力把绘画当成一种科学,终其一生都在孜孜不倦的探索中。
二、“宁愿在探索中失败”
《岩间圣母》
他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画,但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦 。
他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀 ,但片刻间就摔碎了飞行的梦想。他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像,但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。
被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇,在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就 。同时伴随着他的 ,也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。但是,他宁肯在探索中失败,也不愿无所用心 ,安然享乐生活。他一生都在实践着这种人生哲学 。
在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时,他亲手研制新型颜料和外层涂油。壁画已经气势磅礴 、栩栩如生地站在墙上,但墙上的涂料却迟迟不干,他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油 ,于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤,结果油料被烤化了。他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。
在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久,他又满不在乎地开始了飞行试验 。51岁的达芬奇就像一个狂热的少年 ,把自制的巨鸟搬到山顶。年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去,可没多远就跌落下来。这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的,不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题:鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一 ,而人却仅有五分之一 。但是,如果对他飞行探索的失败过于苛求,就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯。当时 ,教会思想主宰着世人的一切观念。比如几乎所有人都相信地球是平的,而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水 。
他曾被任命为宫廷建筑师,雕塑世界上最大的骑士青铜雕像 ,设计中马的前蹄要腾空跃起。他用蜡像模型试验了无数次,工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。最困难的是,必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中,同时还要考虑到不均匀的冷却问题 。当时的技术条件显然无法支持这种设想。两年的期限到了 ,他无法使马站立起来,最后只好改成步行的姿势。在他死后100年,西班牙人继续尝试这一技法 ,才建立起一座马上骑士的纪念碑 。
异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西,可他又常常半途而废。也许是为了追逐永远在飞的思想,他不得不时常停下手头的工作。当时羊毛纺织业在意大利很发达 ,而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。他在笔记本上画满了各种磨针的机器,经过反复比较,终于确定了最理想的一种 。但是他随即产生了织布机的设想 ,于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。遗憾的是,这些设计图只是躺在了草稿纸上,最终没有变成机器 ,而他又转向了其它研究。
达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表,直到他逝世后多年才被人们发现 。科学史学家丹皮尔这样评论道:“如果他当初发表他的著作的话,科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。 ”
旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神,在几个世纪之后看来 ,仍然令人叹为观止 。
三、“阻碍我的只是时间不够”
达芬奇画的人物像
他怀有神灵般漫无边际的梦想,却只拥有凡人的生命和力量;他设想过千百个计划,但只完成了少数几个;他最大的抱负是发现一切、研究一切 、创造一切 ,然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。
达芬奇的生命是一条没有走完的道路,路上洒满了未完成作品的零章碎页。他说:“我不曾被贪欲或懒散所阻挠,阻挠我的只是时间不够 。”他想做工程师、军事家 、音乐家、数学家、哲学家、建筑师 ,但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。
达芬奇曾以军事工程师 、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。他当时是最受欢迎的宫廷司仪官,负责组织宫廷节日庆典,独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演 、主持人、编剧、作曲 、服装设计师和舞美设计师等多种角色 。
从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见 ,达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多。他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。
在天文学方面,他观察天体,曾作出“太阳是不动的 ”结论 ,早在哥白尼之前就否定了地球中心说,并幻想过如何去利用太阳能。他认为月亮本身并不发光,只能反射太阳的光辉 。
在物理学方面,他发现了液体压力 ,提出了连通器设想,还发展了杠杆原理,推导出作用力与臂长的关系。他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明。他还否定了制造“永动机”的可能性 。
达芬奇对解剖学和生理学十分着迷。他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确 ,后来却发展成了一个独立的科学研究领域。他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解,这种样式至今仍被广泛应用着 。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构,是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人 ,他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图。达芬奇研究过心脏和血液循环系统,发现心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜 ,这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图。
达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域,他设计了飞行机械、直升机 、降落伞、机枪、坦克 、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车 、机床、冲床、自行车等等 。他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献。
达芬奇还是一位杰出的思想家。他坚信科学,常常流露出对宗教的怀疑和厌倦 。他曾写道:真理只有一个 ,它不是在宗教之中,而是在科学之中。他提出以自然造化为师,鼓励人们向大自然学习。他认为认识起源于实践,知识的获得是依靠直接的观察和经验。他的实验工作方法经伽利略从实践上加以发展 ,后来由英国哲学家培根从理论上予以总结,成为近代自然科学最基本的研究方法 。为伽利略 、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
艺术史家曾评论说:只有一个达芬奇走在时代之前,他是包罗万象、精湛无比的天才 ,永不满足的孤独的探险家;他的思索的触角远远超越了他的时代,有的竟然能够和我们的时代会合。
后人对达芬奇研究想法的实践
之所以说是对达芬奇“研究想法”的实践,是因为在其所处的年代 ,达芬奇的研究只能体停留在“想法 ”阶段,没办法前进到“成果”阶段 。但他的一些想法已被现代人成功的实现了。
一 、达芬奇“设计”降落伞 英一男子成功仿制
南非报章28日报道,一名英国男子使用按照15世纪发明家达芬奇设计草图制造的降落伞 ,在空中下降2120米的高度,证明这款金字塔形的降落装置运作良好。降落伞在空中缓慢飘落,直至900米高度 ,他割断与降落伞的联系,用现代降落伞完成着陆的动作 。他表示,虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落,但他无法操作它来准确选择着陆点。
达芬奇1485年设计的降落伞草图 ,过去从未有人照此做出实物,因为专家怀疑它的可行性。降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成,重量达到180公斤 。
二、挪威建成达芬奇设计的桥
10月31日 ,在北欧的寒风细雨中,挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩。直升机在人们头顶盘旋,起重机缓缓掀起了足有4.8万平方英尺的白布 ,一座100米长 、8米高的木桥展现在大家面前,三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓,牢牢地支撑着桥身。令人难以置信的是 ,这座桥的设计者竟是500年前的达芬奇 。也正因如此,桥被命名为“蒙娜丽莎”。
1502年,达芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图。该桥长346米 ,横跨博斯普鲁斯海峡,如果能建成,它将成为当时世界上最长的桥。但土耳其苏丹却拒绝建造此桥,他认为该工程难度太大、造价太高 。于是 ,这座桥在图纸上呆了500年。
1995年,挪威艺术家韦比约恩·桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图。他回忆说:“我第一次见到她,就被她精美的造型征服了 。她是功能与审美的完美结合。 ”桑德通过种种努力 ,终于使挪威公路管理局相信,达芬奇设计该桥的原理完全成立,这座桥是可以被造出来的。经过一翻考察 ,建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯,正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路 。
目前落成的这座步行桥,共耗资136万美元 ,除扶手使用了不锈钢之外,完全采用木料建造。其实,达芬奇当年的设计是用石头作材料 ,但是挪威人觉得石头太贵了,所以将建桥的材料改为木料。
据悉,这是达芬奇的建筑设计首次被付诸实施,这个设计在美学和设计学上都是经典的范例 。桑德自豪地说:“5个世纪前 ,人们认为这座桥不可能建起来,但我们把它建起来了。我们成功地证明了达芬奇设计该桥的原理是可行的。”桑德说他还有一个梦想,“我们要在全世界推广这种桥 ,让每个大陆都架起‘蒙娜丽沙桥’” 。
其实达芬奇的想法被现代人实现的远不止以上两个,还有很多,譬如前面提到的飞机、直升飞机 、潜艇、纺车、自行车等。这些设想加在一起充分反映了达芬奇的思想超越了他所处的时代 ,似乎时代局限性对他的思想不起作用一样。我觉得这一点才是达芬奇最值得人们回味的地方。
这一张是具有经典意义的画
达芬奇认为艺术 , 不仅仅是一门手艺, 当然他的手艺在当时也是无与伦比的 ,
更是一门科学!以古希腊文明渊源的西方文艺复兴画家 无不博学多才多艺
达芬奇还发明了一系列的军事玩意
现在看来还是非常的有意思 还有象飞碟一样的飞行器
就象他自己所说 绘画只是自己的很小一部分的才能而已
米还是一个诗人 建筑师 雕塑家 兼画家 。
他亲手解剖过数具尸4体 当然在当时一个基督教的权利 很牛的时期
是冒着很大的风险的 是不允许的 解剖了一定的动物
并列出其中的关系!
达是一个贵族有着一定的经济基础
这为当时的他开展艺术研究提供了必要的前提条件
可以不估计生计,他和贝多芬 凡高 一样终生未婚,这些条件都是一定的前提
并且 达思考问题很有一套 很安静一个一个的来(参看绘画论 一部分已经遗失)
对自己画很在意(不能听他说绘画只是自己一部分的才能)蒙娜里莎画了 4年
《岩间圣母》,《最后的晚餐》则是他的代表作
文森特·凡·高(Vincent Van Gogh)(1853—1890年) 出身于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃 ,逝于瓦兹河畔安威尔。24岁之前,曾在海牙、伦敦 、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士,在比利时西南部的博里纳日矿区传教,由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职 。在度过了一段极度失望和贫困的生活后 ,他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后,他到处求学,向比利时皇家美术学院求教 ,向荷兰风景画家安东·莫夫学习,但最后还是决定自学。他克服种种困难,努力按自己的认识表现世界 。
在1886年以前 ,他的作品还都处于探索的时期,代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎,结识了图鲁兹一劳特累克、高更 、毕沙罗、修拉和塞尚 ,并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔, 开始以完全不同于过去的方法作画,画面色彩强烈 ,色调明亮 。1888年2月,他同高更结伴同行,到法国南部的阿尔写生作画,长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期 ,南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野 、花朵、河流、农舍和教堂,使他禁不住一遍又一遍地高喊: "明亮一些,再明亮一些!"
他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧 ,却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此,曾经有过建立"南方印象主义"或者"印象主义分离派"的打算 。后来因为二人的关系恶化,高更离去 ,凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此,他们没有结成任何团体。1890年,经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗 ,病势稍有好转后,凡·高回到巴黎,住在瓦兹河畔的奥韦尔 ,接受伽塞医生的专门治疗,并勤奋作画,作有《伽塞医生肖象》 、 《奥韦尔的教堂》等。但是,在1890年10月27日 ,在同伽塞医生发生争吵之后,突然开枪自杀,结束了自己的生命 。
凡高一生留下了丰富的作品 ,直到去世之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现,“一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 ”这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深,特别是苏丁和德国表现派画家 ,从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则 。文森特·凡·高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。
拉菲尔《西斯廷圣母》
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