您好：这款游戏可以开挂，确实是有挂的 ，很多玩家在这款游戏中打牌都会发现很多用户的牌特别好，总是好牌
，而且好像能看到-人的牌一样 。所以很多小伙伴就怀疑这款游戏是不是有挂，实际上这款游戏确实是有挂的

点击添加客服微信

1.这款游戏可以开挂 ，确实是有挂的
，通过添加客服微

2.在"设置DD功能DD微信手麻工具"里.点击"开启".

3.打开工具.在"设置DD新消息提醒"里.前两个选项"设置"和"连接软件"均勾选"开启"(好多人就是这一步忘记做了)

4.打开某一个微信组.点击右上角.往下拉."消息免打扰"选项.勾选"关闭"(也就是要把"群消息的提示保持在开启"的状态.这样才能触系统发底层接口。)

【央视新闻客户端】

网上有关“京剧的基础知识 ”话题很是火热，小编也是针对京剧的基础知识寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题
，希望能够帮助到您
。

京剧的基础知识

　京剧曾称平剧，被视为中国国粹 ，中国五大戏曲剧种之一
，中国戏曲三鼎甲?榜首?。学习京剧必须掌握京剧的基础知识 。下面是我为大家整理的京剧的基础知识，希望为大家做知识补充!

　一 、京剧的基本特征

　1、综合性

　京剧中涵盖着丰富的形式和内容 ，如一出剧目 涵盖了文学
、音乐、舞蹈 、美术
、武术、杂技等艺术形式
，并将其结合成一个有机整体
。

　2 、虚拟性

　高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。

　3
、程式性

　表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化 。演员表演中的动作、道具 、服装都有相当严格明确的规定
。

　综合性
、虚拟性、程式性是中国京剧独特的表演体系 ，也称之为?梅兰芳表演体系?

　二 、京剧的审美特征

　1
、以表演为中心，多种艺术元素综合2、虚实相生
，写意的戏剧观3 、形神兼备，注重形象美

　三、京剧的行当和流派

　行当： 戏曲中的人物 ，根据人物的的性别
、年龄、类型 、性格
、气质等自然属性和社会属性
，划分的不同角色。

　七行：生(末)、旦 、净
、丑

　武行、流行 、上下手

　七科：剧通科
、音乐科、剧装科

　盔箱科 、容装科
、交通科、经励 (经 理)科

　以上被称为京剧的七行七科 。

　注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色 ，后并入生行
，俗称?二路老生?
。

　生 行

　老生：主要扮演中年以上(35岁以上)，性格忠厚 、正直、庄重的正面人物。

　老生又分为：唱功老生 ，以唱工为主;做功老生
，唱念并重;红生,以扮演关羽而得名 。

　小生：一般扮演20?30岁左右的青年男子
。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。

　小生分为：纱帽生 ，年轻的官员;翎子生
，年轻的武将;穷生，穷困潦倒的书生;扇子生;风流倜傥的.儒雅公子 。

　武生：大都扮演有武艺的正面那男性。

　武生分为：长靠武生 ，武艺高强的将军，元帅;短大武生
，扮演一些身份较低的江湖好汉
。

　娃娃生：扮演儿童角色。

　旦 行

　旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当 。可分为以下七类：

　老旦：一般扮演50岁以上的女性 ，演唱用真桑
，服装颜色深沉
。

　正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔 ，举止端庄的女性。

　花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子 。

　武旦：以武打为主
，一般扮演青年的女将女侠
。

　刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗 ，唱念做打比较全面

　彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默
，诙谐或凶狠的女性 。

　闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，近似于花旦 ，但是花旦念?京白?闺门旦念?韵白?
。

　净行

　净行：俗称?花脸?
，主要表现性格豪放
、粗鲁、刚烈 、忠诚或奸诈的男性。花脸在化妆
、唱腔、形体上都与其它男性角色不同，讲求夸张的表现 。主要分为三类：

　正净：也叫?铜锤花脸?以唱功为主多扮演朝廷重臣 ，将帅等
。

　副净：也叫?架子花脸?以做工为主，注重身段。多扮演勇猛豪爽 、刚烈强悍或阴险奸诈而有权势的人物 。

　武净：也叫?武二花脸?以武打为主。

　丑行

　丑行：俗称?小花脸?
，化装时一般都在鼻梁，两眼之间画一块白 ，这是丑行的标志
。丑的表演诙谐幽默
，滑稽风趣。丑行表现的人物很杂，男女老少 ，贫富贵贱都有
，但都是些小人物 。按人物身份地位可分为：

　袍带丑：文丑中有地位，有权势的人物 ，讽刺那些贪赃枉法的官员
。

　方巾丑：头戴方巾的知识分子
，扮演儒生，谋士 ，书吏等这些人虽然是知识阶层
，却是势利小人，表演中刻画他们迂阔酸腐的气息。

　褶子丑：又称公子丑 ，常演花花公子，纨绔子弟 。

　茶衣丑：一般扮演身穿粗布短衣
，扮演下层贫民，表演憨态可掬
。

　彩旦：又叫丑婆子 ，扮演奸刁刻薄或可笑的妇女。

　武丑：擅长武艺的丑角
，性格机警，语言幽默

　老生流派：

　老生前三杰：程长庚(徽派)
、余三胜(汉派)、 张二奎(京派)

　老生后三杰：谭鑫培(谭派) 、孙菊仙
、 汪桂芬

　四大须生：余叔岩(余派)、言菊朋(言派) 、 高庆奎(高派)
、马连良(马派)、

　谭富英(谭派) 、杨宝森(杨派)、 奚啸伯(奚派)

　周信芳(麒麟童)麒派(南麒北马关外唐)

　旦行流派：

　通天教主：王瑶卿

　四大名旦：梅兰芳(梅派)
、尚小云(尚派)、程砚秋(程派) 、荀慧生(荀派)张君秋(张派)

　花脸流派：金少山(金派)
、郝寿臣(郝派)侯喜瑞(侯派)、裘盛戎(裘派)

京剧常识知识点

京剧是中国传统文化 ，是我国的国粹
，京剧的前身是徽调，俗称皮簧戏 ，后受民间曲调影响逐渐发展为现在的京剧 。京剧共分五大行当
，分别是生旦净末丑，其中“末”行被归类到了“生
”行
。

唱 、念
、做、打是京剧表演的四种艺术手段法 ，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱
，“念 ”指具有音乐性的念白，二者相辅相成 ，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌
” 。

“做”指舞蹈化的形体动作，“打 ”指武打和翻跌的技艺
，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞
”
。

京剧脸谱分类

红脸含有褒义 ，代表忠勇;黑脸为中性
，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义 ，代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘
，代表神妖。

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类:揉脸 、抹脸
、勾脸 。脸谱最初的作用 ，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理
，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务 ，可是发展到后来。

脸谱由简到繁 、由粗到细
、由表及里、由浅到深
，本身就逐渐成为一种具有民族特色的 、以人的面部为表现手段的图案艺术了
。

京剧基本知识

一、知识介绍

(一)京剧的形成

京剧是在18世纪下半叶经徽戏
、秦腔、汉调的交融，并借鉴吸收昆曲 、京腔之长而形成的。

徽剧是京剧的前身 。

清代乾隆五十五年(1790年)起 ，为给乾隆祝寿，原在南方演出的三庆
、四喜、春台 、和春
，四大徽班陆续进入北京
。四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。他们与来自湖北的汉调艺人合作 ，同时又接受了昆曲
、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法
，通过不断的交流 、融合，最终形成京剧 。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展 ，直至民国得到空前的繁荣
。

在2010年11月16日
，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧，曾称平剧 ，是中国五大戏曲剧种之一
，其他四种分别为越剧
、黄梅戏、评剧 、豫剧，位列中国戏曲三鼎甲(京剧
、豫剧、越剧)“榜首 ” 。

(二)京剧小知识

1.京剧行当

生就是指男子 ，又分老生
，小生，武生
。

旦就是指女子 ，又分正旦(青衣)，老旦
，花旦，花衫 ，武旦
，刀马旦，彩旦(揺旦)。

净就是花脸 ，又分正净(铜锤花脸)
，副净(架子花脸)，武净 ，毛净 。

丑就是丑角
，俗称“三花脸
”，又分文丑 ，武丑
，铁丑
。

末就是指中年以上男子，多数挂须。又细分为老生 、末、老外 。

京剧四大名旦是指梅兰芳
、程砚秋、尚小云 、荀慧生。

前四大须生是指余叔岩
、言菊朋、高庆奎 、马连良
。后四大须生是指马连良
、谭富英、杨宝森 、奚啸伯。

2.脸谱

脸谱是运用色彩和线条构成各种图案 ，以象征人物的性格和品质，基本可分为六类：红
、白、黑 、黄
、蓝和绿、金和银 。

红：表示忠义 、耿直、有血性
，如：“三国戏”里的关羽
。

白：表示奸诈多疑，含贬义 ，代表凶诈
，如：“三国戏 ”里的曹操。

黑：表示性格严肃，不苟言笑 ，为中性
，代表猛智，如“包公戏
”里的包拯 。

黄：表示凶猛阴险 ，如典韦
。

蓝和绿：表示中性
，草莽英雄。

金和银：表示神秘，代表妖神一类 。如美猴王和白骨精
。

1）舞台和时空方式

京剧舞台过去没有大幕 ，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子
、两把带“椅披 ”的椅子
，称为“一桌二椅” 。桌围和椅披上都有装饰性的绣花
。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来 。有时在演出过程中又拉上一道幕 ，称为“二道幕
”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后
，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

京剧舞台的时间 、空间是非常自由的 ，它不受实际生活的时空限制
。大幕拉开后
，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间
、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的 。比如 ，京剧中某个角色上场后
，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房
。但是他下场后这个书房就不存在了 ，紧接着另一个角色上场
，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事 ，想到朋友家走走
，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了 。 又如 ，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊
，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物 ，可以用很长的时间来歌唱
。相反
，像写信 、看信
、饮酒过程，本来是需要一定时间的 ，但是为了简炼
，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌 ，就完成了。

因此
，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演 ，发挥自己的想象力
，这样才能理解戏里的时间 、地点和环境 。

（2）角色类型

京剧的角色类型俗称“行当 ”，主要是根据剧中人物的性别
、年龄、身份 、地位
、性格、气质等划分的
。京剧的行当划分 ，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生 、旦、末
、外、净 、丑
、杂、上手 、下手
、流行等十门角色 。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了
，综合成生、旦 、净
、丑四大行当
。各行中又包容了几个不同的角色类型。

如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人 。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞 、黄忠等 ，则属于“靠把老生
”
，亦归老生行）
、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛 、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布 ，以及英俊的青少年人物）
、红生（如关羽、赵匡胤一类人物）
，剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。

旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子） 、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的**）
、武旦（巾帼女将 ，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女） 、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）
。

净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）
、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。

丑（又称“小花脸 ” 、“三花脸
”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）
、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当
，在唱、念 、做
、打、服装 、化妆等方面都各具特色 。在同一行当中，又分出若干流派
。各派根据自身的条件和对艺术的理解 ，在传统的基础上进行革新创造
，形成与众不同的风格特色。

（3）唱腔伴奏

京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄 ”，简称“皮黄
” 。西皮、二黄是两种腔调的总称 ，它们都分为若干“板式”
。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮
、二黄都有“原板 ”、“慢板
” 、“快三眼”
、“散板 ”、“摇板”等板式，西皮还有“二六
” 、“流水”
、“快板 ” 。

西皮类、二黄类的同类各种板式之间
，既有联系，又有不同
。不同之处在于节拍的强弱 、整散 ，节奏的疏密
，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段 ，也可连接成套 。不同的板式表达不同的感情
。在唱念做打中
，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段 。京剧除西皮
、二黄外，还有“四平调
”、“南梆子” 、“高拨子 ”等腔调。

京剧音乐也是程式化的 ，各种腔调
、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）
。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板
”
，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的 。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异
。

为了配合表演、描写环境 、渲染气氛 ，常常演奏一些器乐曲
，这就是“曲牌 ”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的 ，有用胡琴拉的，各有各的用途 。比如
，元帅升帐吹“水龙吟
”，迎送宾客吹“工尺上” ，灵堂祭奠奏“哭皇天 ”等
。

锣鼓在京剧中占有重要地位
，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明 ，用来加强节奏
，制造气氛 。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏 ，那是不可想象的
。京剧锣鼓有许多锣鼓点子
，叫做“锣鼓经
”。它有一定的打法，但又有灵活性 。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓
。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓 ，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演
、武打的锣鼓 。

京剧锣鼓还有个特殊作用
，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节 ，都是靠锣鼓来完成的
。因此锣鼓贯穿全剧始终。

京剧的念白也很有特色 。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言
。

京剧的念白主要分为“京白 ”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成
，它的节奏快慢 、声调起伏较为夸张 。京剧的花旦
、丑角都念京白
。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵
” ，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言
，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美 。京剧的老生 、青衣
、花脸、小生 、老旦等都念韵白
。念白能够简洁明确地表达思想内容 ，具有独特的表现力。

欣赏京剧和欣赏歌剧不同
，观众和演员可以直接交流 。比如，一个演员抬起一手 ，用水袖挡住另一个演员的视线
，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话 ，叫做“打背躬”
。看京剧不像看歌剧那样拘束
，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如 ，对演员高超的武功
、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门 ”
，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好 。演员受到观众的鼓励 ，演得更加卖力
，这样，台上台下呼应 ，剧场充满热烈的气氛。

（4）服装脸谱

传统戏曲剧目大多取材于历史故事
，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物
。不同朝代和不同地位的人 ，他们的服饰各不相同
，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。

戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志 。以头盔来说 ，大体可分冠 、帽
、盔、巾四类
。帝王戴王冠
，文官戴纱帽，武将戴盔头 ，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上 、平直、向下三种 。向上的叫朝天翅
，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴
。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元 ，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）
、靠、披 、褶等 。一般规律是帝王和文官穿蟒袍
，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣
。

戏衣的色彩很有讲究 ，一是表现等级
，帝王穿**，一品至四品官穿绯色 ，五品以下官员穿青
、绿色；二是表现风俗
，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色 ，哀悼之服为白色；三是表现情景
，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜
”；四是表现精神气质 ，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美
，元帅升帐，一群大将分穿红 、绿
、白、黑色的靠衣。

纹样在戏装中 ，不仅是美饰
，也具有象征意义 。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案 ，象征勇猛；文生的褶子描绘梅 、兰
、竹、菊
，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图 、八卦来象征智慧和道术
。

戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙 ，系在衣服外面
，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带 ，系到巾子边上
，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前 ，扎靠
、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉 。

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱
。

为适应露天演出
，所勾脸谱一般只用黑、红 、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊 ，如粗眉大眼
、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的
，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了 。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后 ，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上
，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高 ，创新改革
，得到充分的发展
。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明 ，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱
，形成了一套完整的化妆谱式。

脸谱的作用，是通过脸谱的色彩 、图案来表现角色的性格
、品质、身份 、特长
、相貌等 。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合 ，二是图案的构成
。

从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫 、黑
、白、蓝 、绿
、黄、老红 、瓦灰、金
、银等色
，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来 ，红色描绘人物的赤胆忠心
，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；**意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金 、银二色，多用于神
、佛、鬼怪 ，以示其金面金身
，象征虚幻之感 。

京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷 ，装饰性很强的各种图案
，容易使人眼花潦乱，产生神秘感
。其实 ，归纳起来也不过有十几个类型
，由于相互借鉴，相互变化 ，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌 、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式
，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异 ，使每个人物都富有各自的个性
，而绝不雷同 。脸谱的构图大体有这样几种：

整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满 ，然后再用一种颜色勾画出五官
。

三块瓦脸
，用线条勾出眉
、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。

十字门脸 ，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连
，在脸部中间形成十字形 。

碎花脸，正额有一完整主色 ，其余部位用辅色添勾花纹
，色彩种类丰富，构图形式多样 ，线条复杂而细碎。

象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪
，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽 、鱼
、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的
。

歪脸 ，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人
，所以五官歪曲变形。

京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的 ，这些戏中的角色多为神妖
，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸 ” 。其中最著名的角色莫过于孙悟空
。他是一只从石头中迸出的猴子 ，后得道成精
，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经 ，一路上降妖伏魔
，历经磨难，终取回真经 ，修成正果，位列仙班 。他的脸谱属“象形脸
”
，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征 ，即眼窝处涂成金色
。额上的珠光表示他乃佛门弟子。

除以上例举的脸谱门类外
，还有“太监脸 ” 、“英雄脸
”
、“小妖脸”等 。

关于“京剧的基础知识 ”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了 ，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！